硬科幻電影《機械戰警》回歸 做人還是做機器？

　　《機械戰警》海報

　　2月下旬的影市是好萊塢模式，繼《霍比特人2》之后，好萊塢科幻動作大片《機械戰警》將於28日正式上映。昨日，該片在新街口國際影城IMAX廳提前試映，影片的硬科幻風格讓觀眾覺得很“帶勁”，女觀眾也被機械戰警對家人的愛所觸動。《機械戰警》也有中國元素，制造機械戰警的工廠在中國。

　　重現硬科幻核心：“人與機器的沖突”

　　2014版《機械戰警》改編自87年保羅·范霍文執導的同名經典，講述了底特律警察亞歷山大·墨菲在身受重傷之后，被跨國資本改造成半人半機械的“機械戰警”，並與黑暗勢力抗爭的故事。原版中作為“機械戰警”角色標志的銀色戰甲，在新版中與重傷的戰警一同復生，盡顯遙遙致敬之意。不過，畢竟像導演何塞·帕迪裡亞那樣，是老版《機械戰警》迷的是少數，目前的中國影院觀眾中，看過老版的人並不多，也不知道電影的音樂也沿用了老版，但這倒並不妨礙觀眾會喜歡這部電影。

　　《機械戰警》被稱為影史偉大的硬科幻電影（指描寫新技術新發明給人類社會帶來影響的科幻作品）之一，它之所以能這麼多年讓人熱愛，除去在技術層面擁有優質科幻動作大片的外殼，更因為其內在具有一定力度來批判和反思現實（雖然力度很弱，也不徹底）。新《機械戰警》體現了技術時代的荒謬和人類群體的困境。當人與機器共同進化，人是否能夠戰勝冰冷程序，依然保留著人類感情，實踐著對於家人的承諾？盡管為了符合大片特點，也為了成就英雄主義，最終墨菲的人性意志戰勝了機器，但電影依然帶給人們一種迷思：機器對於人的吞噬感以及異化感。因為大家都看得出來，變成“機械戰警”的墨菲，他並不快樂，看到自己包裹在盔甲中，他流下眼淚，說：“我想死”。

　　可做傳播學案例，直接對應現實

　　作為一部科幻大片，震撼人心的視覺效果必不可少。電影中機械戰警的裝備，如戰甲、手槍、摩托都已升級換代，充滿了先鋒的科幻色彩。《機械戰警》由摘取過金熊獎的《精英部隊》導演執導，好萊塢當紅小生喬爾·金納曼出演。另外，好萊塢三大老戲骨的加盟，為新《機械戰警》進一步提供了品質保証。塞繆爾·杰克遜飾演熱衷於宣揚美國最牛的電視主持人，加裡·奧德曼出演制作機械戰警的科學博士，邁克爾·基頓則當上了大反派——奧姆尼集團的老板。借由這三位獨特的角色代表：呼風喚雨的媒體人、科學家和企業家，進一步折射出本片在“現實主義”層面的隱喻。電影由一個電視節目始，也由電視節目終，大財團通過不斷地制造“傳播事件”，引導民意，從而影響參眾議院的投票，最終達到目的。有記者笑稱，這倒可以作一個很好的傳播學的案例，直接透視並諷刺傳媒本質，很有現實意義。

　　同時，《機械戰警》也有中國元素，主角墨菲從夢中醒來，發現自己變成一個怪物（機器人），激動之下，他沖擊實驗室，跨過工廠的圍牆，圍牆之外，是一片水稻田，戴著斗笠的農村婦女們正在插秧——分明是中國南方內陸的農村場景，而片中一個反派對著墨菲說：你最好好好干，否則就送你回中國去。——字幕寫的是工廠，但CHINESE，大家還是聽得懂的。記者 馬 彧