
新《天龍八部》劇照 圖片來源:晶報
近日,《武則天》片方曝光了一組范冰冰飾演武則天的劇照,其中幾張武則天翻看線裝書的照片引發熱議。有網友指出,線裝書是明代才出現的,而該劇卻讓它穿越了足足六個朝代現身到了唐朝。
其實,近兩年雷劇層出不窮,在編劇過度創新、制片方盲目跟從市場等原因下,“雷劇”大行其道,而正劇卻備受冷落。對此,許多業內人也表示十分無奈,在“收視率為王”的大環境下,他們有時候也是身不由己。
細數雷劇頻出三大原因
所謂“雷劇”並沒有嚴格的定義,多數是指那些娛樂無底線、道德無節操的電視劇。這些電視劇大都劇情天馬行空,表演夸張出位,人物關系混亂,“雷人”“狗血”“搞笑”是其常規標簽。而從《一起來看流星雨》開國產“雷劇”先河以來,大量專業生產“雷劇”的制作團隊和播出平台不斷涌現,在這些機構的推波助瀾下,“雷劇”大有愈演愈烈之勢。
然而一開始,又是什麼原因導致“雷劇”的產生呢?究其原因,大致有三個方面。
一、編劇創新過度
在現在這個時代,各行各業都在高呼創新發展,編劇們也不免跟隨大流讓電視劇推陳出新。然而在創新的過程中,部分人過分求新,使得原本的經典劇目成了人人吐槽的雷劇。以飽受雷劇罵名的新《天龍八部》為例,因陳浩民版的《天龍八部》早已成為觀眾心中的經典,所以在尊重原著的前提下編劇已經很難使該劇有長足發展,但不少人仍舊想挑戰經典,於是就出現了這一部以90后為目標觀眾的新版本。
在新版中,導演賴水清邀來人氣男星鐘漢良演喬峰,韓國演員金起范飾演段譽,在造型與畫面上,也使用了游戲化、動漫化的處理和特效,且選擇放在以低齡觀眾為主的湖南衛視來播。但最終,該劇的收視和口碑均不理想,之后不得不選擇停播。
對此,賴水清從始至終都堅稱自己是在“創新”,面對質疑,他曾在接受某訪問時,先是以一句“不接受你就OUT了”應答,后更稱“罵聲是創新的代價”。
二、制片方盲目跟從市場
對於雷劇頻出,不少觀眾都認為症結是在編劇身上,但是編劇們卻給出了不一樣的回答。金牌編劇鄒靜之就表示編劇地位不高,“編劇就是個被動的角色。我經常想,我要寫出一個特別好的劇本,導演沒法撼動,演員隻能說好,必須按著它來拍。但這是種幻想。”而作家、編劇王海?則認為“雷劇”橫生主導因素是制片方,而制片方又存在一些盲目跟從市場的現象。
她表示,“我們的影視產業尚不成熟,容易跟著市場跑。”王海?也說,雷劇缺的是好作品,真正優秀的編劇,應當捧出市場歡迎的劇本,自然就會流行,因為作品本身就具有號召力。
三、觀眾、播出平台的習慣
如果說在雷劇的產生和發展中,編劇和制片方提供了雷劇的種子,那麼播出平台和觀眾則讓雷劇有了成長的土壤。
據《廣州日報》報道,現在全國有許多觀眾都在看湖南衛視、江蘇衛視和央視一套,《廣州日報》報道稱,在2013年全年收視前50的劇當中,湖南衛視佔了14部,江蘇衛視的12部緊隨其后,央視一套也有11部,可見平台的重要性:你播什麼,觀眾就會看什麼,很多人似乎都懶得換頻道了。這就好比客人已經習慣性吃那幾個固定套餐,管它什麼營養均衡,餐館營業額照樣瘋狂往上漲。
可以這樣說,如果一部劇沒有獲得上述“優質”平台,再好的劇都有可能不被看到,於是這些平台成為“雷劇根據地”,隻要演員年輕,愛情虐心,畫面艷麗,就能俘獲青少年觀眾,《百萬新娘之愛無悔》、《天天有喜》、《洛神》、《新笑傲江湖》、《新天龍八部》……經過這一模式走紅的雷劇名單還可以列很長。
一方面,這些劇的漂亮收視讓不少認真做劇的業內人懷疑觀眾的審美趣味,另一方面,網絡上樂此不疲的吐槽又試圖証明觀眾的智商優越性,曾有人發出這樣的質疑,“觀眾、雷劇和平台,究竟是誰更需要誰?”
此外,編劇鄒靜之也稱:“現在雷劇那麼多,我們對欣賞水准的放任是否也有責任?一味追求收視率的日子不會長久。”
拒絕“收視率為王”是扭轉“雷劇”蔓延的根本
據了解,在電視劇同質化越來越嚴重的今天,電視台並不十分在乎作品是否雷人,他們更多的是關注一部劇能給自己帶來多少收視率。著名編劇和制作人何遠就曾表示:“電視劇市場競爭非常激烈,收視率更是電視台衡量一切的標准。”然而這種收視率為王的策略,帶來的最直接的結果就是讓“雷劇”大行其道,正劇播出大受冷落。
其實,收視率作為電視劇播出結果的參照系數無可厚非,但是絕不該作為衡量一部電視劇好壞的唯一指標,正確認識這一點才是扭轉“雷劇”蔓延的根本。高收視率絕對不能等同於高質量。反之,有些電視劇具有高品質的文化含量和人文追求,雖然收視率不高,但依然不能抹殺其藝術價值與社會價值。

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