《白日焰火》內地版被刪8處 觀眾感覺不過癮

　　上周五，《白日焰火》終於在國內院線綻放。全世界都知道《白日焰火》擒了柏林電影節的金熊和銀熊，成就了廖凡影帝加冕，心中一番期待自是必不可少。可是當人們從影院走出來以后，見是見識了，一半觀眾覺得電影沒有想象中的那麼好，也就是看得不過癮。影片到底哪裡入柏林評委法眼，該片的刪節對影片有無影響，廖凡的影帝拿的是否實至名歸？

　　倒推一下 柏林評委覺得它哪兒好

　　普通觀眾看《白日焰火》，有點“不明覺厲”的意思。在這裡不妨逆向思維——柏林電影節的那些評委，覺得它哪兒好？

　　故事背景發生在東北，瞬間帶上俄國電影氣質。懸疑電影中常見的殺人拋尸，加上編織袋和煤火車，尸塊運往各地，非常本格。殺人不用槍不用炮，改用冰刀，冷硬。男主角開頭一發“分手炮”，隨后還要站台強吻前妻，抹去一切道德預設。黑色元素則是更摳細節，《白日焰火》全片鏡頭朴實，東北市井風情展露無遺，像是紀錄片一樣娓娓道來，更是安靜得有點可怕。柏林評委們所沒見識過的正是這種市井的紀錄，放在普通觀眾眼裡覺得普通，放到評委眼裡那就是洋氣。

　　配樂方面，刁亦男導演精簡到摳門，僅僅是在懸疑處用上一些大提琴和小提琴的合奏，整部電影也變得憂傷陰郁，配上桂綸鎂的女神顏，文藝得行雲流水，憂傷到五內郁結。

　　至於人物方面，張自力的猥瑣頑固和吳志貞的冷靜默然都被刻畫了出來，而配角們也個個都有著復雜的人性，直到最后白日的煙火和舞蹈升華出大片的感覺，正中柏林評委下懷。

　　刪了什麼 觀眾為何覺得不過癮

　　聽說跟柏林版比刪改了8處，有3處至關重要：1.張自力忘戴手銬，致罪犯開槍殺死兩名警察——張的過錯其實挺大﹔2.摩天輪上，張自力和吳志貞的性愛戲被直接刪掉——兩人的關系已有質的變化﹔3.結尾，張自力不聽勸告，焰火“襲警”——對罪美人不舍的送別。可以看出來，刪了這幾處戲，影片的表現力明顯削弱。這些事真的讓人費解：都不當警察混到保衛處了，行動軌跡何不賦予絕對自由，何不讓他充分體現人性的掙扎和欲望的黏稠？

　　還有一位影評人寫道：金熊和銀熊同時頒給一部華語文藝片，充分証明了全世界對中國人生存狀態的強烈關注。刁導向經典黑色電影致敬之作非常用心，寫實、尖銳、刺骨。唯一感到遺憾的是，電影中的“黑色”還不夠重，生與死，善與惡，謊言與真相，情欲與良知的對比還不夠強烈，讓我始終覺得不過癮！

　　最后的白日煙火是影片最畫龍點睛之處，頗具國際大片氣象，但又似有畫蛇添足和賣弄之感，想來，也許是刪節后的不完整導致。

　　影帝表現 廖凡鬆弛桂綸鎂帶節奏

　　《白日焰火》最大的成功應該就是兩位主演——廖凡與桂綸鎂。在配合方面，廖凡飾演的張自力很鬆弛地進入了狀態，惟妙惟肖地展現了一個猥瑣的糙漢子，而桂綸鎂的配合更是到位——乍一看可能有點出戲的“小清新臉”放在了夜空中的東北變得慘白，柔弱的身段，冷淡的眼神甚至於最后的紅唇都極大程度地擴大了影片的戲劇沖突，桂綸鎂的表演更是很棒地帶動了這個片子的氛圍。

　　片中4位主要人物，廖凡和王學兵各自刷著自己的存在感。廖凡恰恰也把一個落魄警察的前世今生完美展現，直到最后抓住了吳志貞之后，廖凡一段全場經典的自嗨舞蹈完成了對影帝最有沖擊力的一擊。周圍的景物毫無生氣頹敗不堪、周圍的人們也對他無法忍受，這種“眾人皆冷我獨熱”的強烈反差形成了一種鮮明的對比和極致的孤獨。這種勝利的快感隻存在於張自力的心情當中，而對他的實際生活沒有絲毫改變。張自力抓住了真凶，為兄弟們報了仇，實現自己一個在耀眼的世界中顯得微末而渺小的願望，替那些靜靜逝去的死者們，償了血債，但最終也僅僅隻有自己明白，他的現實生活依然一敗涂地。

　　有人說，完全是桂綸鎂的臉照亮了這個電影。在那場吳志貞(桂綸鎂飾)帶著張自力滑入溜冰場的戲中，桂綸鎂滑行的時候並不回頭，帶著一種自暴自棄和宿命感，但是在溜冰的同時，她卻敏銳地捕捉身后冰刀滑行的聲音，機敏地判斷后面有人跟過來沒有，他離她有多遠。這種“掌控”的感覺也被完美地表現出來。那種為了生存而產生的如冰一般冷的自私和在生活絞殺下的無助，看臉就看得到。

　　□觀眾銳評

　　電影情緒很強，神秘的冰刀、卑瑣的男人、雪地裡的污垢，看完后在新街口失落了半個鐘頭。開場不錯，簡潔、直接。中間對手戲有些萎，不太像樣。結尾又強大起來，東北的氣韻相當靠譜。

　　刁亦男的電影其實始終在講城市裡孤獨的人，但是他片中的城市總像20年前的小城鎮，雖然這回拍的是哈爾濱。一群失意的人在努力活著。

　　故事的走向有點對不起前面那麼多的拉鋸和鋪墊，結尾的詩意意象固然全然傳達了義無反顧的自我毀滅，但好像還是可以更飽滿……但是居然就擒熊了？！

　　廖凡獨舞那段深深地出賣了柏林電影節的品位。開頭像杜琪峰，中間像北野武，最后像拉斯馮提爾。

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