中國編劇被指想象力匱乏 與好萊塢仍有差距

　　好萊塢電影大師班頒獎 鄭葉《默默》獲得冠軍 中國編劇現狀引關注

　　“你影片最后一個鏡頭是什麼？”“你如何解決你的拍攝難度問題？”……面對一個個來自世界級影人的專業提問，最終入圍“好萊塢電影大師班”劇本推介大賽的八位決賽選手一字排開，在擁擠著上百人的現場沉著解答……

　　4月19日，由美國電影協會(MPA)和北京國際電影節組委會聯合主辦的第四屆“好萊塢電影大師班”在中華世紀壇落幕，本屆“大師班”的主題是“想象力”。最終，博納影業參賽者編劇鄭葉的《默默》以獨特的想象力打動了所有中外評委，贏得了本屆“大師班劇本推介優勝獎”的冠軍。美國電影協會主席克裡斯托弗·多德在頒獎時稱：“又一位‘好萊塢先生’誕生了！”隨后鄭葉將獲邀去美國好萊塢進行編劇培訓。

　　中國編劇的現狀，隨著近期於正抄襲門事件再次被中外媒體關注，鄭葉獲得美國重要編劇類獎項的鼓勵，可謂近期圈內難得的正能量。記者在賽后採訪了這位新晉“好萊塢先生”，同時也採訪了國內外圈內人士對中國編劇的看法。

　　賽后採訪 鄭葉：劇本若拍不成電影，獲獎也無意義

　　組委會相關人員表示，鄭葉的獲獎作品電影劇本《默默》不同於其他參賽作品的“放不開”以及有跟風模仿的痕跡，最終獲得了《投名狀》、《百萬寶貝》等片的著名制片人安德魯·摩根，《黑客帝國》、《哈利波特》制片人艾秋林，以及中國著名導演陸川、張一白等十多位世界級影人的認同，贏得了本屆“大師班劇本推介優勝獎”的冠軍。談及劇本的創作初衷，鄭葉坦言，“以動物為主角的情感商業電影在中國很罕見。”

　　FW：美國電影協會主席稱你為“好萊塢先生”，對你有極高的評價。你怎麼看待這個評價？

　　鄭葉：“好萊塢先生”的頭銜太大了，也許是主席的戲稱吧，我就當是大家對我的肯定，我非常感謝。但其實這對我而言不是最重要的，我的目的是要讓這個劇本轉換成影像藝術，在電影院裡與大家見面。否則，我寫小說就可以了，何必寫劇本。

　　FW：《默默》是個怎樣的劇本，創作的初衷是什麼？

　　鄭葉：《默默》是以動物為主角的情感商業電影，與好萊塢的《戰馬》、《忠犬八公》等屬同類型電影。這個劇本與我的個人經歷有關，劇情目前還不便透露。

　　因為我的工作的關系，我時常會接觸到電影劇本，中國現在的電影中缺乏“動物戲”這類型的影片。大家會記住路學長導演的《卡拉是條狗》，但其實那個片子很多人都不會記得狗是黃的還是花的，隻會記得主演是葛優，那就說明這個片子還是寫人的。在很多中國的電影中，都只是把動物當成了道具，而不是以動物為主角。

　　但在電影史上，卻誕生了很多以動物為主角的賣座電影，比如說《101斑點狗》、《戰馬》、《忠犬八公》、《導盲犬小Q》等。

　　FW：有想過為什麼大家都不做此類的電影？

　　鄭葉：因為大家認為這類型電影很難拍，動物和小孩很難拍。這也是我在大師班最后回答的問題：“你如何來克服片中的難度？”動物戲難不難拍，取決於我們想不想拍，因為有很多成功的案例在前，而且隨著科技的發展，這方面的難度容易被克服。如果條件准許我們去開發，我們就可以拍出一個感人的、想不到的、巧妙的好故事。

　　FW：你在自薦中特地擠出了5分鐘提了這麼個事兒，“作為一位編劇，他需要為導演負責，所以他必須寫出一個好的故事，同時，他還要為投資人負責，所以他必須要寫出一個有票房的故事。”當時是怎麼考慮的？

　　鄭葉：因為我認為寫一個好的故事，必須是可拍的而且有價值的，這是為導演負責。而為投資人負責，故事是必須具備商業元素的。但是我們經常存在的現象是，編劇們尤其是剛入門的編劇欠缺這點，他們想寫一個自己的故事，但不會考慮這兩方面，那就是個“自娛自樂”的故事。

　　業內看法 《默默》題材佔優勢 稀缺類型是獲獎關鍵

　　鄭葉的獲獎讓中國編劇的“想象力”再度成為行業間熱議的話題。為此，記者採訪了數位業內人士，他們坦言《默默》能獲獎，在稀缺題材上佔有很大優勢。這恰恰也反映了中國編劇欠缺“想象力”。

　　知名影評人夏虫在接受本報記者採訪時就坦言，“現在有些中國編劇很‘俗’，不僅在題材上跟風模仿，比如愛情片火了，大家扎堆去寫愛情題材，更是在細節上也模仿，電影的一個重要的特點是，同樣的情節、細節你隻能用一次，第二次、第三次用就成俗套了，但很多編劇就是用了一次又一次。”

　　談及《默默》的獲獎，夏虫坦言，稀缺題材是劇本能夠獲獎的關鍵，“好萊塢之所以說‘類型片’，是經過總結發現某一類型的影片具有票房吸引力，有一定的觀眾群。中國電影在這一方面還欠缺很多類型，比如科幻片，比如《默默》這樣的動物情感商業電影。是這些類型電影在中國不賣座麼？肯定不是，在中國賣座的科幻片太多了，《黑客帝國》、《盜夢空間》等。那為什麼沒有，還是中國編劇想象力匱乏，寫不出這樣的本子，或者說根本不想寫。”

　　中國編劇“想象力”匱乏 與好萊塢仍有差距

　　中國編劇想象力匱乏在中國電影產業已經成為一種共識，這是中國編劇們也不得不承認的事實。編劇史航就表示，“目前很多編劇思想幼稚天真，缺乏想象力，更不了解生命的本質，隻看到人前顯貴，看不到人后受罪，這是編劇缺乏人生閱歷的表現，寫權貴看不到權貴的陰影，寫富麗堂皇看不到背后的混沌。”

　　這樣的中國編劇與好萊塢相比仍有不小的差距，著名編劇海岩就曾表示，“不可否認，中國編劇的整體水平與好萊塢的編劇有著質量上的差別，從整體素養上講，好萊塢的編劇更成熟一點。”

　　到底差在哪兒，著名導演、《甄嬛傳》導演鄭曉龍曾坦言：“盡管我們的影視科技水平要落后於西方發達國家很多，但這不是根本問題，創作力的匱乏，僵化的思想，才是本質問題。”

　　“主題先行”是主因 投資人禁錮編劇思想

　　中國編劇缺乏“想象力”，在眾多業內人士看來，與中國不成熟的電影工業脫不了干系，“主題先行”的體系造成了編劇的話語權實在太少了。海岩就表示，“在國內，編劇的群體是很大的，但是他們的地位卻很低，這是很多原因造成的，包括商業體制、導演中心論、大牌明星的商業價值等原因，當然也有一部分編劇本身水平不足以為王，總之編劇的話語權太少了。”

　　影評人老熊也表示，“中國現在很多電影都是‘主題先行’，這有兩種情況，一種是編劇們看某一題材賣座，扎堆去寫﹔還有一種情況，也是最普遍的情況，投資方看某一題材賣座，讓編劇去寫，不能隻說我們的編劇想象力匱乏，我們的投資人、制片方也有責任，他們的利益禁錮了編劇的思想。編劇也是人，他們也要吃飯，在生活的壓力之下，他們必須向投資方妥協。”

　　海外連線 中國故事模仿痕跡太重

　　中國編劇為什麼缺乏想象力？在國外的業內人士眼中被定義為“太過浮躁”。本報記者今晨連線美國國家影評人協會成員、制片人杰拉爾德·皮爾裡，談及中國劇本，他表示近十多年來，讓他印象最深的是《臥虎藏龍》，充滿了想象力，其他很多影片的劇本都透著浮躁的氣質。

　　法制晚報(以下簡稱“FW”)：對中國電影關注多年，讓你印象深刻的中國電影劇本有哪些？

　　杰拉爾德·皮爾裡：我想在很多我們這樣的國外影迷心中，《臥虎藏龍》應該是最為印象深刻的，《臥虎藏龍》讓美國編劇界對中國編劇有了初步了解。

　　FW：你了解的中國編劇是怎樣的？

　　皮爾裡：《臥虎藏龍》對中國古典文化與武俠精神做了很好的結合，充滿了想象力，故事講述得也很緊湊精彩。但近年的很多影片，從劇本來看，都透著一股子“浮躁”的氣質。

　　FW：為什麼讓人感覺“浮躁”？

　　皮爾裡：首先就是故事沒講好，內容普遍缺乏想象力，如果是這樣的劇本，在美國片方和導演那裡是很難被通過的﹔其次情節上欠缺想象力，很多地方有模仿的痕跡。

　　FW：你認為這與什麼有關？

　　皮爾裡：很可能是中國編劇目前處於心浮氣躁的創作環境中，受到的外界誘惑太多的緣故。因此，中國編劇如果不處理好這種狀態，是難編出好劇本的。

　　好萊塢電影大師班由美國電影協會(MPA)和北京國際電影節組委會聯合主辦，自2006年至今已舉辦4屆。

　　該活動邀請好萊塢業內著名的從業者，為國內未來電影人或是剛入行的年輕電影人提供與大師面對面接受個性化培訓的機會。

　　優秀學員有機會獲得了“好萊塢之旅”大獎，將前往好萊塢制片公司學習交流，推介自己的項目。

　　早在2006年第一屆大師班上，大熱電影《北京遇上西雅圖》的編劇兼導演薛曉璐就以其優秀作品勝出。