張藝謀回應《歸來》缺席戛納：拍片不為競賽

回應《歸來》缺席戛納

昨日，由樂視影業出品，張藝謀執導，陳道明、鞏俐領銜主演的電影《歸來》在京舉辦發布會。現場，主演陳道明稱該片是主要拍給80、90后看的文藝片。據悉這部具有4K高清視效並將以IMAX版本呈現的影片，定檔於5月16日在全國公映。 文/本報記者程雪超

拍給80、90后看的文藝片

昨日發布會現場，90后的新“謀女郎”張慧雯首次公開亮相，稱“謝謝所有幫助我的人，讓我有了這麼好的開始。”

隨后，郭濤、劉佩琦、閆妮、祖鋒等眾星登場，20年后再與張導合作，劉佩琦笑稱鞏俐一個勁勸他多NG幾條，好演得更過癮，他爆老謀子20年沒變的是對作品的較真，變得更執著。他還透露影片演員們誰都沒看過，“包括鞏俐陳道明！”

陳道明和鞏俐攜手登場，互贊“好演員”，鞏俐笑問道明“你還肯跟我合作麼？”道明稱“難得的組合不再有了。”被問兩人飆戲感受時，陳道明較上了真：“飆是什麼意思？飆車是比誰快，飆戲能比快麼？得叫合作得怎麼樣！你要問我合作得怎樣，我說還好。”張藝謀則贊陳道明、鞏俐“老戲骨”。

當被提及年輕觀眾對於這部電影的接受程度時，張藝謀坦言：“《歸來》講述的是一個悲歡離合的愛情故事，時代是背景，打動觀者的終究是情感，是共通的。”陳道明則稱該片是主要拍給80、90后看的文藝片。“中國電影不分級，00后也可以看！”張藝謀說。

由編劇鄒靜之、文學策劃周曉楓、攝影指導趙小丁、錄音指導陶經組成的幕后團隊也在當天亮相，剛剛榮獲“香港金像獎”最佳編劇的鄒靜之一路與張藝謀合作從《千裡走單騎》到《歸來》。影片由嚴歌苓的《陸犯焉識》改編，鄒靜之透露劇本改編難度在人物跨度太大，“一個半小時的容量令編劇很為難。剛開始張導讓我做了上下集，做完后又讓我合並成一集，把眾多人物又減成主要的三個人物，是巨大的考驗。”鄒靜之稱，給張導寫劇本寫了2年，“王家衛說我碰到他們這樣的導演是被虐，我覺得，不是被虐，是享受！”

鞏俐：我不抱怨造型鄉土，我不是在扮演

鞏俐受訪時透露，她在戲中的表演有兩大挑戰，“除了年紀跨度的挑戰，戲中她百分之八十的時間都患有失憶症，表現她病態的表演要很精確。”鞏俐坦承開始她沒找到很好的表演方法，甚至覺得做不好不如不演。直到採訪了大量病人，才有了信心。

被問是否抱怨過在張藝謀影片中的造型都鄉土味十足，鞏俐笑稱，“有句話一直伴隨我，在扮演一個角色時，不要演她，要成為她，這話做起來不容易，所以我不抱怨鄉土，我不是在扮演。”

鞏俐還回應產量太少稱， “一個演員的能量是有限的，我不希望把自己的能量散發到沒意義的工作中，而是跟最喜歡的合作伙伴、導演、劇本合作。”

鞏俐還爆有段在唐山火車站的戲令她印象很深刻，“大熱天穿皮襖跑，祖鋒心臟突然不行了，道明跑吐了。幸好我和佩琦的身體不錯。”

陳道明：文藝片沒票房在中國是魔咒

陳道明當天說話十分精辟。被問是否嫌劇中造型太過邋遢，他稱不會因這種事打退堂鼓，“演員麼，無論角色是什麼樣的裝束、性格都要接受。我經歷過那個年代，戲中穿得凜冽一些，真不算很邋遢。”他稱出演該戲難度並不大，“我經歷過那段歷史，那個年代在我心理和生理上並不遙遠，復原起來大體不困難。”

既然出演文藝片，陳道明被問對文藝片在中國沒票房的事怎麼看，他稱“文藝片沒票房在中國是固定的魔咒，有地緣文化的問題。但市場可以培養起來，靠你們靠我們。你們是鳴鑼開道的人，我們是好好干活的人。”

張藝謀稱用半年多選演員，最后試鏡選中了張慧雯，覺得她眼睛神態很像那個時代，這個角色要會芭蕾舞，而張慧雯經過訓練已經可以去中芭跳。張慧雯自爆在樓道裡和陳道明對戲時，特別緊張，而陳道明教她忘掉鏡頭，把自己融入角色，想想遇到父親怎麼辦。

鞏俐在被問是否在新謀女郎身上看到自己的影子時，笑稱對方優秀年輕有前途，沒經過表演訓練但很用功，“我就不會跳舞。”陳道明則笑稱鞏俐撒謊， “這是兩個人，看不到任何另外一個人的影子！謀女郎是個概念，不能復制，一代一代女演員怎麼能復制？”陳道明稱小張很有靈氣，但缺乏表演經驗。

說起之前斯皮爾伯格看《歸來》看哭了的話題，陳道明說這是友人的一種客套，真正的評判權在觀眾手中。

張藝謀：跟票房比，我更重視影片質量

被問檔期為何定在5月16日，前不靠五一檔后不接暑期檔，張藝謀稱這是樂視定的，停機后就一直醞釀檔期。他不願預估票房，“不預估是我的傳統，你們估吧。”他稱，票房日益成為衡量電影的標准，但他更願意更多人從心裡記住這個電影。“跟票房比，我會更重視影片的質量，票房好質量不行，隻能曇花一現。”

對影片沒進入戛納的競賽單元，張導稱已歷經各種電影節，拍電影不是為了比賽 ，不是為了參加競爭。“參不參賽也是幾方面協商的結果，我為兩個演員稍覺遺憾。鞏俐、陳道明的表演跟誰比都不怕。”

以往電影場景及美術上多濃墨重彩，而當天曝光的片花顯示主要取景是居民樓和火車站，張導稱，首先出於故事的需要，“選擇了故事的尾聲作為影片的開始，通過細節展示沉澱，不適合大起大落的節奏。”