二、微電影的視覺藝術
微電影是青年的,是大眾的,大眾的微電影應不應該有他的藝術追求。換句話說:發源於大眾的微電影,是不是平面的、蒼白的、無藝術欣賞的?現在有一種觀點認為:微電影是大學生拍攝的作業,是民間影像發燒友“玩弄”的“雜碎”,所以它的藝術性自然就會很低﹔同時欣賞微電影的群體也大都是視頻網站上的“游子”,所以微電影完全可以淡化或者不強調它的藝術性。
筆者認為,若從微電影個體的角度來看,無可非議。因為作為個性化影像表達工具,自我創造與自我欣賞,這是每個創作者的自由與權力,就像用影像記日記一樣,不需要對其進行過多的限制與藝術要求。但是,從微電影大眾傳播宏觀視角與影像自身發展的趨向等方面來看,由於其傳播范圍、傳播對象等發生變化,因此微電影更需要超高的創意,精湛的藝術和在短時間吸引眼球的藝術功力。
電影電視藝術是一種以視覺欣賞為主體的視聽綜合藝術。視覺藝術的表達就是微電影的“核”。比如意大利視覺環境電影節選送的短片《領地》和《搶奪》,都是一個鏡頭的作品,作者在偌大的自然環境裡,對每個生物的生存都進行了淋漓盡致的表達:那就是為生存而拼爭、奮斗、直至死亡。四川大學的《山隅》,幾乎是用原生態影像紀錄的方式,紀錄了生活在大山裡面的爺爺奶奶的生活狀態,而曾經是這座大山主角的爺爺奶奶,一旦都離開了大山,山裡面的生活也會隨著爺爺奶奶的消失而消失……拉脫維亞的《火與陶器大師》也是一部沒有解說詞的作品。從清晨,老人駕著馬車回到了自己溫暖又熟悉的家,到他氣息平和,手法嫻熟地制作著各樣的陶胚。窯火熄滅,窯爐開啟時,一件件精美絕倫的陶土作品呈現於眼前,那份喜悅與難以言表的滿足感盡在其中。
有人說這次微電影盛典的最大成功是在中國成功地舉辦了“一分鐘影像和一個鏡頭”大賽,而筆者倒是覺得,這次微電影盛典的最大成功在於,鞏固了用視覺藝術創作電影電視節目的理念。西北民族大學在過去3年裡,參加國內外短片節大賽的作品,大都是解說詞為主的節目,今年這個大學的參評作品幾乎都是畫面語言為主的作品。比如《額爾齊斯河畔的牧人》,採用的是攝像機在深山叢林和高原河流中穿行的記錄方式,編導和攝像在哈薩克人的物質民俗與精神民俗之間游走,記錄了大量的能夠表現人類原始生命力的勃動和原生態生存方式的豪放,在展示人與動物和諧相處的同時,也揭示人與自然的依存關系。
在這次入圍獲獎的節目中,視覺化創作成為本次大賽的主流。重慶大學藝術學院的《猩猩與鸚鵡》更是別出心裁,諂媚的鸚鵡因為討好了動物管理員,得到了更多的食物,這使猩猩產生了嫉妒。智商相對較高的猩猩耍了手段使鸚鵡失去了表演價值而被動物管理員掃地出門,猩猩失去了競爭意識而變得懶散,身形過度肥胖失去了表演價值,最終也被管理員趕出了動物園。《中國燈籠點亮北京》是東北師范大學選送的參評節目,這個一分鐘短片,打破了宣傳片直白地介紹企業酒店的框框,代之以用影像形象燈籠來表達所要表現的內容。還有首都師范大學科德學院的《大學季》、安徽大學新聞傳播學院的《拍片子》、北京電影學院動畫學院的《陽台》、清華大學清影工作的《三兄妹和小屋》、中國傳媒大學的《迷醉》、湖南吉首大學美術學院數字媒體工作室的《盲人與狗》等等,都是上乘的視覺藝術佳作。