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林青霞版《白發魔女傳》
吳奇隆版《新白發魔女傳》 均為資料圖片
羽泉翻唱小虎隊的《愛》
老版《葫蘆兄弟》劇照
《我是歌手》，2013年收視最火爆的音樂節目，請出山的是“老歌手”，傳唱的都是老歌。據統計，該節目前8期總共演唱的56首歌曲中，1990年代及更早期的歌曲約佔七成，其中1995年前的被翻唱的歌曲有21首，佔演唱歌曲的37%。就是這樣一檔“懷舊”的節目，讓無數觀眾著迷，而那些被重新編曲、重新演繹的老歌，也在被賦予新的感覺之后，成為熱搜曲目。
無獨有偶，脫口秀節目《越策越開心》在懷舊的觀眾的呼聲下，即將重新開播﹔今年年初，亞洲男子團體F4和《新白娘子傳奇》主演再聚首，眾人飆淚。不只是電視熒屏，就連大銀幕也宣稱，要將1980年代人心中經典的“葫蘆娃兄弟”搬上大銀幕，重溫經典。
老歌引發的新感動
“有那麼幾首歌，我們能過耳不忘”
周曉鷗、黃綺珊、羽泉、齊秦、辛曉琪、林志炫……這些70后、80后追過的歌星出現在舞台上。一個個熟悉的面孔，一首首熟悉的老歌，既讓這些“老”歌手回味了一把當年萬人追捧的感覺，也讓觀眾們狠狠地掉了眼淚。而觀眾掉眼淚，有時不僅僅是被歌曲本身打動，更是被歌曲勾起了“想當年”的感慨。
《我是歌手》總導演洪濤也坦言，觀眾是節目熱播的因素之一，他希望不考慮依靠現場，僅靠音樂“就能把普通觀眾打動”。
“相對於其他音樂選秀節目純技術炫耀式的表演來說，《我是歌手》在感情上喚起了觀眾的共鳴。那些歌手比如林志炫、黃綺珊，他們都有自己的成名曲，他們成名曲的本身就跟觀眾的感情維系在一起。”資深樂評人、長沙交通音樂廣播DJ米克告訴記者。
“就像由黃貫中來演唱《海闊天空》，不管他演繹的效果如何，因為有歷史聯系在，那些60后、70后、80后被引發共鳴，肯定會把掌聲獻給他。”
記者統計發現，在已經演唱的曲目中，創作於1994年前后的歌曲佔到所有演唱曲目近一半。對此，米克分析稱，1994年前后正是中國流行樂壇的搖滾樂風潮。而相對於如今獲取信息渠道的眾多，“當年”獲取音樂的渠道比較單一，然而當時從搖滾樂到校園民謠，一個一個流行音樂大事件的誕生，將中國流行樂不斷推到一個受人熱捧的高潮。2000年以后，標志性事件少了，作秀的活動多了，引起短暫關注但並未捧出太多“成氣候”的歌手。
而對於為何無論是歌壇老將還是歌壇新人都熱衷於翻唱老歌，樂評人藍蝴蝶在接受媒體訪問時表示，“因為當下的流行音樂越來越難去作出那種經典的意味出來，新出來的歌手本身也很難有那種被人過耳不忘的特質。”
至於電視節目對於“懷舊”的消費是否會過度，米克表示，“我覺得，如果要和以前的選秀節目有所區別，就應該抓住歌手在樂壇的經驗、底蘊來做，不能天天唱‘口水歌’，應讓‘老歌手’唱自己的新作品或者成名老歌。《我是歌手》一旦收官，如果一個歌手缺少話題和實力，他還是會被埋沒。”
電視的懷舊潮
“有那麼幾部電視劇，我們百看不厭”
近年來，電視節目掀起懷舊潮。自深圳衛視《年代秀》收視率持續上升並連續受到廣電總局的通報嘉獎后，多家衛視也陸續推出以“代際文化”為主的節目，打起了“懷舊”的旗幟。山東衛視《歌聲傳奇》、天津衛視《燃情歲月》以及安徽台的《黃金年代》都屬於同類節目。
山東衛視《歌聲傳奇》試圖用新老兩代明星的激情碰撞出時代主題，天津台的《燃情歲月》則是更加直接地邀請老中青三代明星，講述他們的年代真情，帶觀眾重拾舊日記憶。同時，安徽衛視購買了意大利原版推出《黃金年代》，跟深圳衛視《年代秀》同時段競爭。
不過對於如此眾多相類似的節目的產生，如何抓住觀眾，電視策劃評論人“舞美師”在微博上就曾表示，這類年代懷舊節目，重點在本土化，成敗在於年代情結情感細節的挖掘與把握。
除了電視節目，經典電視劇反復播出，更加赤裸裸地消費懷舊。早有網友調侃，“看到《還珠格格》、《西游記》又在各大電視台播出，就知道，寒暑假又來了。” 電視劇《亮劍》5年播了3000多次，1986版《西游記》至今重播2000次。
對此，著名編劇王興東曾表示原創經典有限是其中原因之一：“原著的東西太少了，幾年前剛拍的東西又拿出來再拍，四大名著翻來翻去炒來炒去，剛拍完一個《亮劍》又拍一版《亮劍》，沒什麼資源可拍了，甚至買外國的版權再拍。你來一把戲說，我來一把穿越，都沒有真情實感。”
當然，年代劇也是一種懷舊方式。從蔣雯麗和孫淳主演的《幸福來敲門》懷了一把上世紀80年代的舊，到《全家福》歷數三戶人家60年來的風風雨雨，《溫州一家人》則上演了懷舊版的創業奮斗。
有專家分析稱，看懷舊題材的電視劇，不僅僅是看人物之間的情感糾葛，同時也是回憶激情歲月、追憶飛揚青春的一個過程。懷舊劇的熱播，實際上反映了人們內心渴望真情、穩定，回歸簡單、純粹的一種文化心理。
經典翻拍是顛覆還是“癲”覆？
“有那麼幾個形象，我們痴迷不改”
更簡單的懷舊方式，就是“經典翻拍”。日前，《葫蘆兄弟》將翻拍真人版引發網友熱議。再度成為焦點的“葫蘆娃”遭到了強烈質疑，眾網友質疑“是再創經典還是毀我童年”？
日前，“老字號”上海美術電影制片廠宣布，2013年將啟動包括《孫悟空之火焰山》、《黑貓警長2》、《葫蘆兄弟》等在內的10部動畫新片的拍攝。消息一出，引起70后、80后影迷的強烈關注。此前《黑貓警長1》作為上海美術電影制片廠推出的“經典動畫復活計劃”之一，它的市場反應不理想，3D版《大鬧天宮》雖然票房有5000萬元，但經典的原版動畫片影響力仍無法被超越。
對於翻拍無法超越原版，有網友稱：“這不是技術問題，就好比再好吃的食物也替代不了媽媽煮出來的味道。”
如果不能顛覆經典，那可否“癲”覆經典？有網友表示，恐怕《新笑傲江湖》採取的，就是“玩殘經典”的路線。從《新還珠格格》、《新西游記》到《新白發魔女傳》、《新笑傲江湖》，無一不挨板磚，即便他們擁有比經典劇更好的服裝、布景和技術。為了逃脫“不如原版”的質疑，翻拍劇往往在劇情改編上窮盡噱頭和花樣翻新，對劇情的顛覆、對角色的篡改，不斷挑戰觀眾的“底線”。雖然罵聲不斷，但制作方反而將此視為另外一種“成功”，因此，總是不斷地有經典翻拍新劇前仆后繼地跳入這個火坑，翻拍劇也就越拍越火。
