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分享到QQ空間抗日英雄從原來看上去老實巴交的村裡人變成了器宇軒昂、英姿颯爽的“高富帥”，打鬼子被拍成了類似“打僵尸”的電子游戲。
一些從故事、人物、真實性、沖突性各個方面都解讀不出爆紅理由的作品，卻紅得讓多數從業者摸不著頭腦。
為了搏收視率，國產電視劇的口味越來越重，各種大膽、出位、惡搞、戲謔的方式橫行熒屏，夸張的表演、雷人的造型、吵鬧的對白，目的隻有一個：刺激觀眾的神經。
娛樂風勁吹之下，2012年的電視熒屏看上去極富戲劇性：劇集生產破紀錄地達到了1.7萬集，交易量持續增長，市場供大於求，資本熱錢還在拼命往裡涌，可收視率超過2%的頂尖劇卻是鳳毛麟角，熒屏優質資源稀缺已成不爭事實。
在日前由SMG影視劇中心和尚世影業主辦的“中國電視劇上海排行榜頒獎禮暨2013電視劇制播年會”上，SMG影視劇中心主任、尚世影業總經理蘇曉用一個“囧”字概括了這個行業一年來的熱鬧與尷尬。在他看來，2012年是個名副其實“商品多作品少，賣得貴值錢少，排隊多上市少”的創作小年，給人們留下印象的隻有《甄嬛傳》、《浮沉》等寥寥幾部。
作為2012年的最大亮點，一部《甄嬛傳》從年頭紅到年尾。統計顯示，全年播放《甄嬛傳》的多達70多個頻道，某些頻道甚至十幾次重播。但“本宮和小主”們受到觀眾“專寵”的同時，卻也折射出熒屏的尷尬。“在這個電視劇產量大國裡，多的是快餐、商品，少的是能留得下來的作品。”蘇曉指出，每年1000集左右的精品劇佔據著電視台和網絡視頻廣告收入的很大比例，所以近年精品劇價格一路走高，但依然稀缺。
“電視劇整體質量確實提升了，但是產量依然淹沒了質量。這是供求矛盾重要的內涵。”央視—索福瑞公司副總經理鄭維東說。
電視劇可以說是最接地氣的藝術門類之一，娛樂觀眾是電視劇與生俱來的使命。但在過度娛樂風潮的驅動下，數以萬集計的“不用心、不走心”的國產電視劇涌向市場，使得國產電視劇深陷“品質低、口味重”的“娛樂之囧”。
蘇曉舉例稱，抗戰劇基因突變，成了偶像劇、情感劇、武俠劇、諜戰劇和戰爭劇的“混血兒”，其背后的原因是，劇情強收視有保証，無需大牌演員成本低，抗日題材審查風險少。但尷尬的是，民族之痛被娛樂了。
據媒體公布的不完全統計數據，2012年中國主要頻道黃金檔播出電視劇200多部，其中抗戰劇及諜戰劇超過70部﹔浙江橫店影視城數目眾多的群眾演員，60%演過鬼子。新年伊始，橫店的抗戰劇拍攝依然有增無減。
“什麼是中國電視劇的現狀？去橫店一看，四五十個劇組都在‘打鬼子’，創新在哪裡？”全國政協委員、著名編劇高滿堂近日高調批評“橫店抗日根據地”。在高滿堂看來，中國電視劇的發展正遭遇瓶頸，“歷史劇缺乏正氣，年代劇缺乏神氣，當代劇缺乏地氣，我們的探索缺乏勇氣”。
相關數據顯示，我國電視劇近些年來年產量高達近兩萬集，但有幸能上熒屏的不過八九千集，這說明至少有一半粗制濫造之作都成了急功近利的炮灰。
業內人士指出，品質危機的背后是整個國產電視劇的產業危機。首先，不斷上漲的成本，令國產電視劇遭遇“錢囧”。蘇曉舉例說，眼下，演員片酬就像房價一樣易漲難跌，拍部電視劇請兩個一線演員就要花去100萬……如此高的成本，給國產電視劇制作帶來很大風險。
此外，“限娛令”、“限廣令”實施，使很多影視頻道、衛視頻道紛紛採取黃金時段3集聯播，這些都導致對精品劇的爭奪進一步白熱化。
眾多業內人士認為，新媒體的突飛猛進、電視劇觀眾群的更新換代，電視劇產業從“碎片化”到“整合”的轉型之變，也將倒逼國產電視劇從眼下的“拼量”轉向“拼質”。
從獲得第26屆飛天獎、投資回報率50%的《親情樹》，到開年以來一路熱播的《妯娌的三國時代》，5年來北京東方在揚文化傳播有限公司制作了8部電視劇，沒一部虧錢的。“隻有精耕細作才能得到市場的認可。好東西一定有市場，隻要有市場你就能賺錢。”北京東方在揚文化傳播有限公司董事長仝敬明說。
“事實証明，拍一部有生命力的經典好劇，遠比拍爛劇掙錢。”著名導演鄭曉龍說。鄭曉龍擔任制片人的電視劇《渴望》在1990年播出時，最高收視率達到了90%，但首播以后這部當時投資102萬的電視劇最終隻收回來57萬。而現在，《渴望》幾乎每年要為北京電視藝術中心創造200萬的收入。“質量比數量重要得多，因為質量有一個好處，你拍完以后，就成了你公司的一份資產。”鄭曉龍說。
鄭曉龍呼吁，國產電視劇別“趕量”了，必須花時間、沉下心，去拍一些能經得起時間沉澱的經典。隻有這樣，國產電視劇才能重新贏得觀眾。
