[學子論文]論文化遺產傳播類電視紀錄片的創作方法【2】

（二）拍攝中突出使用特寫鏡頭

《舌尖上的中國》用索尼電影攝像機F3以及佳能5D2共同拍攝，高清的拍攝設備使聲畫更加清晰，畫面更加精美，兼具紀實性和藝術性。美食怎樣拍才能誘惑人的視覺神經，也是該片傳遞給觀眾的一個重要訊息。該片進行了大量多角度鏡頭的嘗試和摸索，使用最多的角度是側面角度。例如在第2集《主食的故事》裡使用側面角度的鏡頭約佔68%，而正面角度隻佔了27%。側面拍攝食物既能拍到食物全貌，又能避免陰影，尤其適合層次較多的食物，側面角度較之正面角度有較大的靈活性，能更好地表現拍攝對象的特色。（見圖1）

片中主要拍攝景別是特寫和近景，以第2集《主食的故事》為例，特寫鏡頭佔到59%，近景佔30%，而中景、全景和遠景加起來佔11%。特寫鏡頭能在繁雜之中把被攝對象從背景中分離出來，能有效突出主體，小景別的大量使用重在突出描繪細節，引導觀眾更為細致地觀察近景畫面，使其更有利於在較小的電視屏幕上傳達作者的創作意圖。突出細節是進一步深挖已知事物的方法之一，“吃”作為大家每天都在做的事情，怎樣表現才能傳達新意，該片中小景別的大量使用就是答案。（見圖2）

在電視紀錄片畫面拍攝實踐中，若要突出主題避免雜亂無章，可以利用淺景深效果，將主體與背景分離開，突出主體，使虛化的背景能突出環境和主體之間的氣氛，尤其是虛化背景之后的光環也可以成為構圖的元素，讓畫面和諧。例如在第1集《自然的饋贈》拍攝鮮筍湯，利用淺景深突出鍋裡在咕嘟的氣泡，讓觀眾通過氣泡感覺到筍湯的美味。

電視攝像離不開光線，其本質就是用光來作畫。該片將光線的柔度和強度進行了巧妙的結合，為將食物的誘人之處表現出來，適當地運用輪廓光和逆光，追求色彩的自然還原。例如有時會採用暖性光線，用金黃的色澤表現烘烤的面食的新鮮和香脆鬆軟。另外，本片色彩的搭配也十分講究，加上注意把握時間，該片大多選擇在食物剛出鍋時拍攝，增加了美食的“色”，使食物看起來頗具誘惑力。

（三）后期剪輯追求快節奏風格

快節奏是《舌尖上的中國》突出的剪輯風格，其目的在於迎合當今受眾的觀看心理，相較於80年代的《絲綢之路》、《話說長江》、《望長城》等，該片運用大量的長鏡頭和慢節奏剪輯，更能迎合當代日益加快的生活節奏和人們追求高效的生活方式，能在較短時間內吸引觀眾的眼球，使觀眾有繼續觀看下去的欲望。（見表1）

該片每一集的主線採取了碎片式的剪輯方式，進行了不同地域之間的組合和嫁接，講述了同一種食材在天南地北之間的變化，例如第1集《自然的饋贈》裡“烤鬆茸”向“油燜冬筍”由山林的極品美味這一共同特點自然過渡。這種大跨度的跳躍式剪輯特點，在中國廣大版圖上自由跨越，使影像的呈現超越了觀眾的生活經驗，展現了中國文化遺產的豐富性。

（四）影片包裝凸顯精致唯美

《舌尖上的中國》解說詞語言質朴平實，打動平常百姓心。那份感動，是對吃的敬仰之情，也是對血緣中的共鳴的欣喜。不是什麼可望不可及的菜肴，只是觀眾嘗到過的味道，給人一種沁入骨髓的親切感，這便是所謂的“接地氣”，讓觀眾更願意去感受這些以求給予自己一種心靈上的慰藉。范正偉認為，該片“作為商業紀錄片，告訴我們，即便是”愛國主義“的宏大主題，也可以充滿溫情與細節”。 [4]再加上渾厚有磁性的的配音將解說詞娓娓道來，充滿濃厚的人文情懷，讓靜物“活”了起來，字裡行間飽含對中國傳統文化的熱愛與敬重。另外，全片字幕使用較為規范和正統，即使是開頭的藝術字也充滿了中國元素，飽含著一種對文化遺產的敬意，更是對該片主題的高度迎合。

《勞作的春夏秋》是該片完整版主題音樂，既富有中華文化特色，又與畫面配合協調。該片用快速激進的旋律營造春季萬物萌芽的生機勃勃的氛圍，用甜美清快的音色譜寫著夏季欣欣向榮的朝氣，用繁忙奔放的音樂形象象征秋季收獲的喜悅，則用低沉的音色表現冬季的天寒地凍。將“中國元素”作為創意語言，使配樂與文化遺產高度協調，是文化遺產類電視紀錄片寫意與傳情的重要手段。電影作曲家王雲階這樣認為，“影片裡的音樂不僅僅起藝術上的作用，它還能使畫面給人以生動自然的印象﹔音樂給畫面以氣氛，並使畫面具有第三度空間感。” [5]

片中使用大量特效，尤其是片頭特效，用食材做成中國傳統的山水畫，將文化遺產因素完美融入。根據電影《阿凡達》所帶來的巨大的3D效應，不難看出在今天，對於視覺要求越來越高的觀眾來說，無論是故事片還是紀錄片，震撼、唯美等各種各樣的視覺效果也成為評價一部影視作品好壞的重要標准之一。