詩意地建構理想世界——訪中央電視台節目主持人沈竹【3】

記者：您的微博簽名是“有溫度的觀察”，能具體談談嗎？您作為評論員，是否也要做到“觀察有溫度”？

沈竹：我研究生讀的是戲劇導演，我的導師是上海戲劇學院電視系的創辦者著名戲劇導演張仲年先生，和傳媒大學的電視系不同，戲劇學院中誕生的電視系更多地側重電視的藝術表現。藝術即鏡像，藝術講卷入，一個有感染力的表達無疑是需要更多的體驗才能有更深的理解。有的時候我們講，事不關己、高高挂起，描述的是一種客觀現象，而主持人每天講的事情都基本是“事不關己”，但如果高高挂起，那就讓觀眾看了很不舒服，很難接受，甚至會讓人覺得冷漠、自私。把情懷、大局觀、格局這些高屋建瓴的大詞放在一邊，用“卷入”這個戲劇中最常識性的詞匯其實可以非常形象地表達主持人的一種狀態，在新聞中的常規詞匯就是“感同身受”，這種距離是在客觀分析與主觀感受之間一種合適的傳播距離——所謂有溫度的觀察，就是永遠在旁觀者與當事人中間選取一個傳播者最佳的位置。編劇結構當中還講理性與感性的交替螺旋式上升，讓受眾能夠更容易也更深刻地理解情節。而新聞評論當中如果能夠讓感性地生活與理性地分析逐層遞進，是不是也能讓觀眾更容易也更深刻地理解新聞呢？而這就要求一個評論節目的主持人既能夠對事情本身的復雜性詳實地認知和表達，又能夠對新聞背后復雜的成因進行縝密地分析和判斷，這種觀察才能入木三分、擲地有聲、發人深省。這就是我希望做到的有溫度的觀察。

記者：您曾說您希望做一個能獨立思考、用立體思維看新聞的電視人，那麼您認為電視媒體及其從業者如何才能“獨立思考”？

沈竹：新聞不是一個普通的行當，所以很多其它行當的人都成為了優秀的新聞人，甚至在今天，自媒體的時代，每個人都“可以”成為一個理想中的新聞人，卻並沒有出現那麼多以為可以有的高質量的新聞人。這其中，有三點：一、我們依舊缺乏具有獨立思考的能力的人﹔二、缺樂此不疲傳播的精神﹔三、我們的環境不是可以隨意發表獨立見解的環境。但是我認為，可以缺第三點、因為話不一定都說出來﹔可以缺第二點，因為不一定每個人都去當杰出的新聞人﹔唯獨不可以缺第一個，因為事關重大，決定你一生的分量和幸福，所以我認為，不論你是不是一個媒體人或媒體從業者，獨立思考始終是人最重要的生存素養。而回到媒體人本身，如果你連獨立思考都做不到，你傳播的東西又能負幾分責任呢？你自己都不相信的東西，你怎麼告訴給別人聽呢？你自己都很難判斷理解的東西，你用什麼方式傳播到別人那裡合適呢？

記者：我們知道，您比較關注文化產業，文化也是一種生產力。在當前我國文化大發展大繁榮時期，電視傳媒發揮出了不可估量的作用，您作為電視人，可否談談電視如何為文化產業發展提供服務？

沈竹：電視本身是綜合的藝術，文化滲透在它的血脈當中，怎麼說話，怎麼打扮，什麼品位，都在每個片段當中，我活得比較微觀，我喜歡把理念滲透到我的表象當中，慢慢地傳達給觀眾。比如怎麼說話，為什麼文革的時候廣播裡都是那樣的聲音，那個時候的電影都是高大全的英雄，其實這些都是和意識形態有關的文化命題。包括我們的中央經濟工作會議把“望得見山、看得見水、記得住鄉愁”這樣的語言放在原本八股風很強的會議精神文稿當中，這些都有傳播表象背后意識形態發生變化的文化內涵。所以，我會用更多突破性的詞匯和語態來制造陌生化的效果，這些都是文化命題，也是電視可以影響時代的東西。語言的犀利和問題的直白不僅僅是表象，更是刻意傳達的一種內在精神，希望我們的執政更加職業，我們的經濟政策更加市場、更加科學，希望我們的交流更加開放和平等。這些潛台詞才是電視可以給這個時代最大的也是最潤物細無聲的影響。如果說大的宏觀命題，電視為文化產業該做什麼貢獻，我認為我們的產業化很不夠，我一直有一個觀點，就是《中國好聲音》的成功，不是說唱歌跳舞有多麼受歡迎，而是反映出我們電視產業化的落后，稍微做對一點兒，大家就這麼買賬。所謂產業化就是工業化，工業化的核心就是標准化，連標准化都做不到，連聲音、機位、光線、剪輯、主持的生動都做不到，離大發展太遠，這個東西不是行業努力的問題，而是市場應該更多地發揮作用，用市場的力量倒逼體制應該更多地讓渡空間給文化本身，而不是行政過多干預、妨礙創造。

記者：您的經歷以及思想一定會給剛進入主持行業的新人很多的激勵和啟迪，您可否給這些新人講幾句勉勵的話語？

沈竹：很高興和剛進入主持行業的新人分享我做主持人的體會：首先，保護好你們的熱情﹔其次，先做一個思想者，再成為一個行動派，最后才是一個主持人。謝謝《今傳媒》！謝謝關心我的觀眾朋友們！你們的喜愛、甚至挑剔是我成長重要的源泉。 

（作者簡介：雷小毅，女，今傳媒雜志社社長助理，主要從事傳媒研究。）