知名编剧芦苇：中国电影不能丢了人文关怀

　　“做了一辈子电影，最大的感慨是中国电影发展到今天，商业模式得到空前发展，但表达的文化内涵越来越差。”昨天，在本届北京大学生电影节“中美电影大师巅峰对话”论坛上，知名编剧芦苇直言不讳，表示自己离不开电影这一行，就是因为电影还有人文关怀，能通过故事和大家交流，而不是只剩下商业性。

　　当天论坛围绕“商业和艺术在电影中的平衡”话题展开。国际知名制片人、编剧詹姆士·沙姆斯坦言，很多好莱坞制片人一听到“艺术”这个词就烦，觉得等于把钱直接扔到水里。但他认为，好的艺术片也有商业运作的可能性。今年他担任第64届柏林国际电影节评审团主席，把金熊奖颁给了中国电影《白日焰火》，该片在国内也取得过亿票房。“这部片子属于艺术片范畴，但也有商业性。”

　　《全民目击》导演、编剧非行认为，商业片也需要具有艺术性，把商业性和艺术品质结合起来。“《全民目击》是一部商业片，创作初衷就想让观众看得过瘾，但很多观众反映被片子打动了。”非行透露，当初自己看一个拐卖儿童的新闻，就问弟弟说要是这事搁他身上怎么办，弟弟回答说会立刻放下工作，走遍全国也要找回自己的孩子，非行听了很感动，就把这种亲情放到了电影里。“不管做什么电影，关键在于触动人心。”

　　沙姆斯也觉得，不管拍什么片子，都需要在商业和艺术之间找到平衡点。“拍片的时候，我们不要去管观众怎么想，只要努力，一定会有观众喜欢。”在他看来，中国电影市场正在成为全球最大的市场，这么大的市场空间，应该需要有不同类型、不同观众层次的电影。“一个健康的市场，不能只有麦当劳快餐，也要有个性艺术品。”

　　知名编剧芦苇直言，把电影分为商业片、艺术片，没有多大的积极意义，其实电影可分为好电影、烂电影。“艺术片里有很烂的电影，商业片里有很好的电影。”他还感叹，中国电影当下不缺商业性，最缺的是人文关怀。芦苇表示，自己写的剧本都是现实题材，就是希望把最真实的现实，把历史的真相，把鲜活的人物，与观众分享，这是他做电影的初衷。