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安棟
金志文
《中國好聲音》《我是歌手》（以下簡稱《好聲音》《我歌》）相繼播出第二季，央視新推出的《中國好歌曲》（以下簡稱《好歌曲》）也不斷產生話題。在採訪中，熱門選手常強調自己是因為這類節目“音樂屬性特別強”而參賽，並會特別感謝幕后音樂團隊，而即便普通觀眾，也會逐步發覺“音樂體驗好像和以前的節目不太一樣”。在觀眾看不到的幕后，音樂人和編導們到底做了哪些努力？每個環節有什麼小秘密？就此，新京報記者專訪了《好歌曲》音樂總監安棟、《好聲音》學員金志文以及《我歌》的諸多幕后工作人員，除了揭秘不為人知的制作細節，他們也向記者感慨了這些節目對於音樂業界工作者的推動，“這是一次偉大的革命”，金志文說。
1 選曲
隻要唱大金曲就肯定沒錯？
不，這是一個體力活和策略活
《我歌》的音樂總監梁翹柏曾說，他感覺不少歌手越來越保守，“會因為怕輸而選擇打安全牌”。參加《我歌》的藝人往往要花兩到三天在歌單上，節目組人士向新京報記者形容說，這在“某種意義上是一個體力活和策略活”。
所謂“體力活”，比如張杰就曾透露，他選唱《夜空中最亮的星》前，連續聽過幾百首歌﹔所謂“策略”，雖然初次亮相時選大金曲最“安全”，但此后就要依據每次排名不同而有靈活策略。比如動力火車，因為首戰告捷，第二首歌就會考慮“從比較驚艷的感覺去選取。”
在《好聲音》學員金志文的記憶中，節目組會依據選手個人經歷、生活背景及音樂背景選歌，“選手不會有太多要求”。而以推原創為宗旨的《好歌曲》在這一階段相對特殊，“找歌就是找人的過程”，安棟說。他透露，導演團隊會對上萬首歌曲先篩一輪，然后綜合樂評人及各方意見鎖定一些選手，這之后節目組會讓選手在錄音棚唱歌，判斷其現場實力如何，最終敲定人和歌。
2 編曲
資深樂隊老師們說了算？
不，所有人都能有發言權
《我歌》的胡小姐介紹說，編曲環節對有的藝人來說很簡單，“滿文軍基本上就依賴資深音樂人撈仔”，但對有的藝人來說就很復雜，比如新加入的茜拉，“幾乎每次她都要先和馬來團隊商量（華納馬來、她的老師和朋友、她的歌星爸爸），再和中國團隊商量（華納中國、中國地區的經紀人），甚至和節目中她的經紀人吉杰商量，因為他是快男出身，能提供很多建議。”
安棟透露，《好歌曲》“有龐大的編曲計劃和執行方案表格”，因為“看重一首歌是看重它的氣質”，所以盲選階段一般不做顛覆性改變，即便是一般人覺得別扭的地方，“如果代表創作者精神，也會留著”。溝通非常重要，他以涂議嘉的《蒲公英在飛》為例，“小姑娘原本的編曲有些簡陋，帶她去編曲彭飛那裡，最初她比較懷疑，后來一直點贊，說本以為不能理解她的想法，沒想到編曲老師音樂觀點還挺‘時尚’的。”
早已是資深編曲的金志文則“基本都是自己編好框架，再與樂隊溝通”，但他表示，一般說來，在《好聲音》中，音樂總監、樂隊隊長及歌手，三方都會給出編曲意見。
3 磨合
歌手與樂隊“合體”？
不，回家練效率更高
安棟透露，在《好歌曲》節目中，編完曲后會產生一個音頻小樣，樂隊和選手以此排練試試、不斷調整，然后選手回家繼續練習，直到錄制前來彩排。其間，選手在演唱技巧上也會接受聲樂指導的適度點撥。
金志文也表示，在《好聲音》中，編曲敲定后，選手拿著樂隊錄好的音頻，有問題就私下聯系了，“整體效率非常高”。
4 錄制
可以重來一遍？
不，原則上不許NG
在安棟看來，“唱60遍、一個字一個字摳”那種錄音棚行為在《好歌曲》中可行不通，因為節目錄制“需要完整度”。
安棟和《好歌曲》節目組都明白“演唱並不是唱作人的最大特長”，但節目錄制宗旨也仍然是：除了停電等技術問題，沒法NG。“不會因為選手唱得不好而停下來，目前也還沒出現過這種情況”，他說。
但《我歌》中就曾有過NG狀況。韋唯演唱《在水一方》時，伴奏團隊曾因“技術故障”致使演出被迫中斷，事后韋唯獲得了重新演唱的機會，但這是否也破壞了賽制公平，成為被議論的話題。
湖南廣播電視台制作調度中心錄音科的黃鑫透露，為防止錄制過程出現突發狀況，其實團隊“同步准備了彩排音頻的提取信號，在安全級別上已經夠了。”
5 后期
像一般電視節目那樣剪輯完就播出？
不，要分軌縮混錄音，像做唱片一樣
“為什麼現場的觀眾會流淚？在那種高品質的音響環境下，歌曲本身確實很能打動人，這與在KTV裡唱歌比較容易HIGH是一個道理。” 黃鑫解釋。
據黃鑫介紹，在音響和錄制器材上，《我歌》選取了與《好歌曲》相同的最新設備，並且起用了著名錄音師。《我歌》節目錄制時，在保証音質的前提下，採集的音頻素材多達100軌，這些最后都會被整合送到后期制作部門。參與后期制作的外包團隊會分頭對各軌音頻素材進行縮混，與畫面無時差嫁接，最后將完整的節目呈獻給觀眾。
金志文也認為，做這種節目是非常大的工程。談及這類音樂節目與唱片的制作區別，他表示：“顯然前者更辛苦，溝通成本較大。結合藝人和節目的特點、真正發揮長處，才是能力的體現。這不是一朝一夕的事情，還需要長時間的經驗積累。”
■ 行業新現象
音樂人收入不低於做唱片
這算是一種新的音樂學科分支。電視觀眾聽一首歌的感動時間和聽唱片不一樣，所以節目中一般一首歌就2分半鐘左右。電視觀眾對歌曲感動得更快、更直接，呈現上也要求更豐富，節目的目標肯定也和音樂不一樣，首先就是要收視。你要說它承載了中國音樂所有的未來，我不贊同。他們是結合體，不是天然在一起的，但如果不這樣做，原創音樂也一直就是這樣低迷的狀態。
變革已經來臨，專業音樂人必須正視，甚至可以引領。比如之前的《超級女聲》，音樂技術含量很低，收視又非常高，如果全國的電視音樂節目都是粗制濫造，其實是對音樂更可悲的打擊。
樂手、音響團隊之前一般都沒什麼生意，現在很吃香，價格也不錯。一個季播的電視節目，工作量一般是一張唱片的兩三倍，收入也不會低於做唱片的價格。我們的編曲團隊基本以內地音樂人為主，都是二三十歲的年輕人，因為他們有熱情、有拼勁，也滿懷理想。 口述：安棟
這是80后音樂人的革命
這些節目的出現對整個行業自然有影響，並且是變得更好。樂隊很多人都曾是我的老朋友，苦了很多年，因為《好聲音》這樣的節目終於能做一些翻身的事情，收入和發展平台都發生很大的變化。這是一次偉大的革命，80后的音樂人也將從此接手行業中的一些重要工作。但行業中幕后人才還是有限，后來出現大批相似節目，缺乏一定的規范性。我們需要有好的意識來保護品質較高的好節目，才能良性循環。 口述：金志文
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