引进节目本土化的文化思考

摘 要：湖南卫视引进了韩国MBC电视台的《我是歌手》节目，并且根据国内受众环境做出本土化的改动，节目播出后受到了较好的反响。本文笔者针对这类国外节目模式的引进以及在本土实践的效果，从韩流文化本身到文化符号、文化生产方式和文化消费方式等方面进行了研究。

关键词：《我是歌手》；文化；本土化

韩国《我是歌手》节目是MBC电视台2011年推出的顶级歌手真人秀，每一个来参赛的选手都是韩国乐坛的高手（出道时间最长的有34年），到现在已经推出了两季，湖南卫视的节目模式和第一季相类似。

在韩国本土，《我是歌手》在带来较好的收视率的同时也让很多逐渐淡出大众视线的歌者再一次走进大众的视野，正是这种成功双赢的结果吸引国内媒体的注意。湖南卫视版本《我是歌手》从节目模式到节目形态、节目编排、拍摄手法，从我是歌手的字体颜色跟数字“7”的强调到选手与观众的选取等方面，都在一定程度上借鉴了韩国原版节目。并且在此基础上，针对国内受众，做出了某些方面的调整，本文针对这种国外模式引进之后在本土的实践从文化角度进行研究。

一、韩流文化与本土文化

随着韩流文化在大陆地区的不断升温，越来越多的韩国节目在中国拥有固定受众，这也为国内引进节目模式打下了一个基础。到目前为止，很多韩国热门节目都被国内电视台买了版权，比如《不朽的名曲》、《两天一夜》和《爸爸，去哪儿啊？》。《我是歌手》也是其中之一，并且较快的以全新的面貌展现在了国内观众的面前，湖南卫视在2013年1月18日播出了第一期节目。本文从几个角度来分析该节目面对这些差异的时候根据不同的文化背景做出来怎样的调整。

1.节目内容。湖南卫视的节目模式较大程度上借鉴了韩国原版第一季的模板，从一开场的问题“听到参演这个节目的第一反应是什么？”到第一期的主题是演唱自己的歌曲，乍一看湖南卫视版本跟韩国原版一模一样，到主持人是参赛选手之一的设定都有类似的地方，所以从整体上来说，湖南卫视的《我是歌手》不仅从节目模式上都较大程度的照搬了韩国的原版，并未作出较大的改变和创新。

从节目内容来说，最大的吸引点就在于歌手的选歌，对于韩国原版来说虽然有中文字幕，但是缺少了国内观众对于歌曲本身所带来的跳出内容的共鸣，而国内版本的最大制胜点也在于此。湖南卫视版本的选手通过每一首歌曲的演绎，逐渐形成自己在这个节目中的风格，淘汰的紧张感让选手对于每一场的选曲以及演绎方式都必须不断突破，从而观众对于他们的期待感也会不断上升。

2.选手的选择。湖南卫视版本的《我是歌手》除了黄绮珊是大众不太熟悉的歌手之外，其他选手都较为被大众所熟知，从网络搜索量跟引发的话题讨论量来说，黄绮珊成功的表现让自己的关注度提升。在韩国原版里面这类声音很棒、出道较久、逐步淡出大众视线的歌手不只一两名，而在国内只有黄绮珊一个算是这类，这可以看出湖南卫视节目组的考量。《我是歌手》在国内算是很新颖的一种尝试，需要靠参与选手来提高关注度，如果一开始就选择一些受众面较窄的选手，会降低整个节目的一开场的期待度。第一场的齐秦、羽泉、尚雯婕、沙宝亮等国内实力派选手的亮相立刻吸引了媒体和受众的关注度，事实上这样的组合最后的确给湖南卫视带来了较好的收视。

每一个选手是从大陆、香港、台湾三个不同地区来，大陆地区占绝大多数，同时会有一到两个港台歌手。这样在照顾到主流受众群体的同时，增加了港台地区对于该节目的关注，可以看出节目组想要逐步将节目打造成一个中国顶级歌手真人秀节目。有消息称，台湾的《我是歌手》也正在加紧筹备中，可以看出国内版本的好收视已经吸引了台湾地区电视台的关注。

3.跨文化传播。近些年，随着电视台韩剧播出分量的加重以及歌曲《江南style》的风靡，韩流文化越来越被国内受众所熟悉，带动了整个韩国文化在中国的发展。韩国很多明星、电视剧和综艺节目也拥有了固定受众，有字幕组会定期按时更新节目，较为受欢迎的电视剧或者综艺节目一般在韩国本地放送结束后不到半天就有中字版本，韩流文化正在通过网络迅速渗入我们的生活，也正是这样才会将很多节目引入国内。

同时，我们要意识到这样的跨文化传播不仅仅存在于韩国跟大陆之间，国内版《我是歌手》通过努力也将自身的影响扩大到整个中国地区，台湾绿营的政治人物也说这档节目是“入岛、入户、入心”。