名著改編劇為何難成功? 隻看商機經典成外殼【3】

　　隻看到商機，經典成外殼

　　據曾經擔任過張藝謀《活著》、《英雄》等影片文學策劃的作家王斌介紹，當初張藝謀能成功改編余華、莫言的小說，就在於這代人都是從“文革”的苦難中走出來，電影創作者和作家對中國文化的理解是高度一致的，有著強烈的精神共鳴。進入新世紀以后，王斌坦言，很少見到適合改編成電影的當代小說了，文學界相對沉寂。時至今天，電影創作者、作家對歷史、現實都缺少共識，精神上缺少交流，改編當代文學作品的興趣也就沒那麼高了。

　　大量改編自古典文學名著和傳統題材的商業片，更多是為了市場的需要而不能尊重原著。王斌指出，雖然《滿城盡帶黃金甲》借用了《雷雨》的故事原型，《夜宴》借用了《哈姆雷特》的故事原型，但都沒有保留對原著精神內涵的認知，在心靈、精神上已經枯萎，隻剩下一具骷髏。又如《趙氏孤兒》，故事能夠流傳到今天，就在於其中的人物闡釋了義與信，但陳凱歌的電影抽掉了這個主題，影片已經不是原來的東西。

　　“趙氏孤兒這個故事長在我們的文化土壤之中，一個民族用集體無意識記住了這個故事，肯定有其價值。”王斌感慨，后人改編經典名著，應該理解其思想深度，而不是一味顛覆。像黑澤明導演的《亂》，也借用了莎士比亞名劇《李爾王》的故事原型，但注入了自己的想法，改編得非常成功。

　　實際上，很多古裝片都是拿了文學名著和傳統題材做外殼，裝進去的卻是最庸俗的內容。“現在有些制片方，拿到名著改編版權，隻看商機，不會朝打造經典作品的方向努力。”曾念群說，很多電影會把現在流行的小三、閨蜜話題加入古裝片，加入現代人自以為是的東西，對原著沒有什麼深刻把握。如《畫皮》就借古典的殼，表達現代女性的情感生活。

　　曾經成功改編《活著》、《霸王別姬》等影片的著名編劇蘆葦感慨，從改編技巧上講，改編長篇或中篇都不是問題，主要是如今電影文化價值觀混亂，藝術目標不清楚。他曾參與吳宇森導演的《赤壁》編劇，但后來主動退出了。“《赤壁》把一部氣壯山河的歷史正劇，加入一些時尚搞笑元素，什麼都沒說透。”他解釋，當初吳宇森想把《赤壁》拍成和平、團結的主題，但他覺得赤壁之戰就是以弱抗強、獨立自主求生存，根本沒有和平的主題，影片對主題表現就顯得很混亂。

　　改編文學名著，國內導演往往把握不了原著的精髓，還習慣於往下半身低俗方向發展劇情。“比如《赤壁》、《金陵十三釵》裡安排的床戲，就透露出制片人很齷齪的心理，好像觀眾很喜歡這種戲份。”電影市場研究專家蔣勇說，好萊塢很少有戲說類電影，更不會隨便拿名著來戲說，但國產片經常這麼做，隻看商業價值不顧藝術價值，不可能拍出《指環王》三部曲那樣的史詩作品。