从弗洛伊德人格论看《暮光之城》中的吸血鬼【2】

二、精神分析视角下的吸血鬼影片

（一）电影与“想象界”

声音与画面开启了一个关于恐怖传说和日常生活、死亡与诱惑的梦境，那些在现实生活中无法见到的怪物成为银幕上最独特的景观。观众被设计进电影中，电影为观众带来凝视的快感和“白日梦”般的观影体验。电影再现了想象界，或者可以说它从一开始就是想象界，一个把电影自身作为“能指”来构成的想象界，而这也正是电影的特性。

（二）观众对于吸血鬼影片的情感投射

无论东方还是西方，千百年来，人们热衷于追求肉体与灵魂不朽。电影以直观、动态的方式展现了人类和吸血鬼在死亡与永生间的挣扎与执着、爱恨与情仇，其实是我们凡人不切实际的梦幻被搬到了荧幕。影片中的吸血鬼，被称为“行走的死身（walking dead）”，这是他们的外在形式；内在形式上，他们拥有一部分人性，也有着明显的魔鬼烙印，这些外在、内在特性既与人类形成区别，同时也是虚构的人类形象。对于人类来说，死亡意味着生命的完结，对于吸血鬼来说却是新的生命状态的开始。这给作家和电影人带来饶有趣味的创作题材，吸血鬼“活死人”的特殊状态被戏剧化地表现在文学作品与荧幕上，演绎人类关于死亡或永生的想象，既有对宗教文化的反思意义，又有艺术感染力。面对吸血鬼角色，观众的心理是复杂的——观众在解读、感受吸血鬼们内心的同时，也将吸血鬼的内心世界虚化并投射到自身；在观影过程中，观众暂时丧失了自我，自我恐惧的同时仿佛也暂时获得了一种莫名的幸福。

三、弗洛伊德人格结构论视域下的吸血鬼内心冲突

弗洛伊德人格结构论认为：人格自身是一个动态的能量系统，由本我、自我和超我组成。本我是潜意识的、非道德的，受本能的驱使，自动地受唯乐原则的调节，尽最大努力使原始欲望和冲动获得满足；自我是从本我中分化而来的，是后天学习和对外界环境适应发展的结果，用理性来保护本我，使其既接受本能的冲动，又把这种冲动限制在理性所允许的范畴之内；超我则是道德化了的自我，是个体在生活中，受社会文化道德规范的教养而逐渐形成的，目标在于完美。《暮光之城》讲的虽然是吸血鬼的生存故事与爱恨纠葛，实际说的却是人。作为《暮光之城》中吸血鬼的代表，从弗洛伊德人格结构论来看，爱德华的痛苦主要是来自内心的斗争，是其本我、自我、超我之间的冲突。

（一）本我——爱与血的冲动

吸血鬼爱德华爱上了人类女孩贝拉，两情相悦，由于“人鬼殊途”，双方都陷入危机之中。然而与贝拉在一起的强烈渴望使男主角难以斩断情丝，因为爱能使他永恒却孤独的生命感受到愉悦和幸福，而快乐正是本我所追求的目标，这驱使着吸血鬼在险境中靠近爱人。此外，本我的唯乐原则体现在对血的本能渴望上：爱德华虽是吸血鬼中的善良者，却改变不了初次见到贝拉就强烈感觉到血的诱惑的本性，之后男主角也多次提到，贝拉的血对他的诱惑力如同罂粟一般。吸血是吸血鬼的本能，爱德华对于鲜血的欲望以及相关举动，正是本我受本能的驱使，满足原始欲望和冲动的体现。

（二）自我——爱的守望者与素食主义

爱德华深爱着贝拉，却似乎对她保持着距离，这份若即若离的爱时常引起误会。本我提出与贝拉在一起，但这一诉求却受到了现实人类社会和超我的制约。无奈之下，自我找到了一个权宜之计，那就是徘徊、守护在伊莎贝拉身旁，无论内心有多狂热都要尽力控制自己。自我是本我与外界接触的媒介，生活在人类社会中的卡伦家族，用素食主义的方法来控制本我体现出来的嗜血冲动: 采用动物之血替代人血，即使要承担其副作用——食不果腹、能量大减。第一次见面，爱德华唯恐难以抵挡贝拉之血的诱惑，竟匆匆逃离课堂。当本能、外部社会以及超我的要求之间存在不平衡时，自我便进行调节，这些行为就是这种调节的体现。