好萊塢影視產業集群的鑽石模型分析【2】

二、好萊塢影視產業集群的要素：區位優勢及資本優勢

在好萊塢成為電影中心的初始階段，區位優勢不可不提。地處加利福尼亞州洛杉磯市西北郊的好萊塢，有著得天獨厚的自然面貌，這是其他地方難以比擬的。尤其是在電影藝術發展初期，對外景的需求，使得好萊塢跟美國其他地方相比，有著絕對難以超越的地理優勢。好萊塢三面環山、一面臨海，氣候溫和宜人，日照時間長，對電影拍攝非常有利。

除了自然環境之外，遠離美國傳統文化中心——以紐約為代表的經濟發達、文化繁榮的東海岸，也是好萊塢在當時的歷史條件下能夠迅速發展起來的優勢之一。20世紀初，紐約是美國的電影生產中心，由以愛迪生和比沃格拉夫為主的16個電影專利持有者所組成的電影專利公司（The Motion Picture Patents Company）①垂直壟斷了這一行業，把獨立制作者排斥在任何入口之外。為了打破專利公司的壟斷，電影公司紛紛選擇了出逃，離東海岸最遙遠的西海岸無疑是最佳選擇。由於遠離了文化中心，好萊塢電影從誕生之日起，就沿著完全商業化的道路前進，並且在百余年的發展過程中，一直保持著其商業本性。

從資本資源的角度看，早期好萊塢是在濃厚的商業氛圍中成長起來的。有學者認為，好萊塢同其他國家電影行業的不同之處首先在於它的商業規模。[3]好萊塢首先是作為可消費的商品在一種資本經濟中存在的，這與其他地方作為藝術的電影是完全不同的發展道路。美國文化中的實用主義傳統，以及好萊塢較為偏遠的地理位置，決定了好萊塢電影從一開始就朝著商業化的道路發展。好萊塢大制片公司的創辦人、最早的電影導演和制片人，除了沃爾特•迪士尼公司等極少數特例之外，其他全是猶太人。在百余年的好萊塢歷史中，猶太人一直控制著美國電影業，佔整個美國人口2.5%的猶太人把持著好萊塢決策職位的65%，猶太民族自身的文化素質和民族特性決定了他們自始至終是經商的天才。[4]

好萊塢的商業本性使得其自身的創作機制和發行機制等極少受到外來文化的影響。甚至像福克納這樣極富盛名的小說家也同樣要受到好萊塢商業邏輯的支配，其創作理念、手法等都要服從好萊塢的商業需求，沒有獨立創作的權利。

三、好萊塢影視產業發展的必要條件：國內國外的龐大市場

美國觀眾從一開始就表現出對電影的熱愛。1905年6月19日，第一家5分錢影劇院（Nickelodeon，又稱鎳幣影院）在美國賓夕法尼亞州匹茲堡開張。從此，美國的電影放映活動有了專門場所，主要顧客是社會最貧困的移民階層。由於票價低廉，新潮的電影藝術受到民眾的熱烈歡迎，一天的辛勞過后走進鎳幣影院觀看影片成為一種新式娛樂。鎳幣影院的成功在美國各地掀起仿效熱潮，到1908年，全美大約有8000到1萬家鎳幣影院，觀影人數佔到美國人口的近1/5。之后，美國電影放映業先后經歷了電影宮殿（Movie Palace）、多廳影院（Multiplex）、巨型多廳影院（Megaplex）等階段，使影片觀賞活動朝著舒適、多樣的方向發展，成為美國民眾重要的娛樂休閑方式，也使得美國電影業成為娛樂經濟的重要組成部分。20世紀40年代，美國每年觀影人次達到40億，電影票房收入一度佔到美國娛樂經濟的20%。二戰之后，雖然受到家庭電視和歐洲電影的沖擊，美國觀影人數一度持續下降，但隨著好萊塢的積極應對和特技、科幻、動作等大片的強勢上映，一定程度上挽回了眾多好萊塢觀眾。強大的國內市場需求保証了美國電影產業的持續發展，美國本土的電影市場基本上就可以確保電影投資商收回成本。

而海外市場的持續增長更是好萊塢電影發展的另一強勁動力。20世紀80年代以來，伴隨著全球一體化進程的加快，好萊塢文化霸權在全球市場急劇擴張。好萊塢電影成為先進文化和潮流時尚的代名詞，迅速蔓延到世界各地，受到全球范圍內的支持和青睞。全球市場的擴張給好萊塢影視產業提供了強大的票房來源和市場動力。2012年，全球票房收入為347億美元，其中美國和加拿大票房為108億美元，海外票房為239億美元。海外票房依靠中國、俄羅斯和巴西等地的強勢增長，比5年前增長了32%。美國影片2012年的全球票房為276億美元，其中本土票房為107億美元，佔全球票房的39%﹔海外票房為168億美元，佔全球票房的61%。

如表1所示，2012年美國十大本土電影票房收入中，海外票房均已佔到60%，《冰河世紀》更是佔到80%，這充分說明了美國影片對全球市場的依賴。