紀錄片從“舌尖上”歸來？

前段時間，《舌尖上的中國》播出了第二季，引起了廣泛社會關注，“舌尖上的××”，成為一種敘事和傳播模式，滲透到諸多領域和行業。

紀錄片很久沒有這麼火了。上世紀九十年代，紀錄片有過一段大眾化的輝煌時期，那時候紀錄片可以同電視劇“掰掰手腕”，佔據了電視台的一些黃金時段。后來紀錄片陷入了低谷。新世紀以來，紀錄片一直在“爬坡”﹔期間，雖也不乏具有廣泛社會影響力乃至美譽度的作品，但那更像是給紀錄片打了強心針，精神一陣子之后又歸於疲沓，紀錄片距離走出低谷，總是差那麼一股勁兒、一口氣兒。《舌尖上的中國》的熱播，有望成為紀錄片走出低谷、大眾化歸來的拐點。

當然，相比於第一季的美譽，第二季問題多多，吐槽甚至遠多於贊譽，主要有這麼幾個問題：

一是講美食還是講故事？其實，從創作的角度講，無論用美食呈現故事，還是用故事烘托美食，都是紀錄片創作的取向和手法。當紀錄片停留在小眾化時，這不會成為問題，因為小眾化本身就代表了一種偏好和取舍，是為特定受眾服務的。一旦大眾化就不同了，就得了解大眾的口味，向“紀錄片版”的春晚看齊。所以，當《舌尖》第二季勾起了觀眾的“食欲”，卻又把人家“餓”那裡的時候，問題就出來了。

二是真實記錄，還是毀三觀？最典型的是《家常》中的母女，其實，那樣的母女日常生活中並不少見，從再現生活的角度講，拍她們沒有問題﹔但從表現生活和大眾傳播的角度講，就必須考慮社會影響了。

其他的諸如“擺拍和原生態”、“模仿和抄襲”等，也都引發了很多批評和爭議。

我們相信《舌尖》的創作者並非有意要用“變了味”的美食“惡心”觀眾，而且就創作實力而言，他們也堪稱國內頂尖的紀錄片創作者，之所以出了這些問題，除去個人因素，主要還在於紀錄片多年形成的小眾化思維，以及“偏安一隅”養成的表達習慣，還不能適應和滿足大眾化的需求，一旦面向大眾，就有點找不著感覺了。

當然，我們也應看到《舌尖》系列，對紀錄片的大眾化轉型還是具有借鑒意義的：

首先，《舌尖》系列選取的是平民化的大題材。紀錄片創作，選題好就成功了一半。《舌尖》圍繞著美食做文章，有著濃郁的生活氣息和鄉戀鄉愁，不同於那種嚴肅的宏大敘事。同時，這一題材又很大，不僅“民以食為天”，而且以“舌尖”為支點，承載的是“中國”。所以，《舌尖》在大題材裡具有平民色彩，在平民題材裡又不失宏大，做到了“大氣接地氣”，這在過去二十多年紀錄片發展的歷程中，並不多見。

此外，《舌尖》在紀錄片的類型化上也進行了有益的嘗試。類型化是影視節目走向大眾化的關鍵。電影的類型片，比如動作片、警匪片、武俠片，都是大眾化的﹔國外一些類型化紀錄片，比如國家地理紀錄片，也是大眾化的。國產紀錄片的類型化還剛剛起步，盡管《舌尖》不能算作純粹的美食紀錄片，但作為美食題材的類型紀錄片，《舌尖》有篳路藍縷之功。

兩季《舌尖》可謂毀譽參半，不過這也是好事：《舌尖》獲得的關注度和美譽讓國產紀錄片增強了信心，而暴漏出來的問題和各種吐槽，則有利於紀錄片更好地成長。

在《舌尖》播出的這幾年，紀錄片的創作人才呈回歸趨勢，紀錄片的藝術氣質和真實品格，也讓它不乏真正的追隨者，紀錄片走向大眾化所需的人才儲備問題不大，關鍵是用什麼樣的視角和立場來做紀錄片，用什麼樣的態度面向大眾。

當下，影視領域，電影市場正在回暖，電視劇和各種娛樂節目也星光璀璨，吸引著大眾，紀錄片要想重現當年的輝煌，難度很大，但在兩季《舌尖》的基礎上，從正反兩方面汲取營養，改進創作，找回力量，回歸大眾，並用雅俗共賞、喜聞樂見的作品來回饋大眾，則是完全有可能的。

（史興慶，中國政法大學光明新聞傳播學院教師）