葉璇自編自演"青春烈火"熱播 愛當編劇勝過當演員

　　由葉璇自編自演並擔任制片人的電視劇《青春烈火》正在貴州、安徽、湖北、江西四家衛視熱播。本劇時尚和偶像化的風格，顛覆了觀眾對抗戰劇的看法。葉璇透露，這是她追求的突破。對自己首次操刀，打造原創劇本，葉璇表示是因為編劇帶給她比做演員更大的成就感和快樂。

　　談新劇

　　風格是國內電視劇獨創

　　《青春烈火》故事背景發生在1932年的上海租界，講述了一位以“雅典娜”為代號的“叛諜狂花”游走於國仇與家恨之間浴血抗戰的傳奇故事。葉璇認為，這部劇既不是單純的抗戰，也不是諜戰劇，“不能被歸類於國產電視劇原有的任何一個類型。你說它是抗戰劇，但抗戰劇都是《鐵道游擊隊》《永不磨滅的番號》那樣的影像，那種敘事風格。如果歸於諜戰劇，大家自然想到《暗算》《潛伏》《黎明之前》那樣的鏡頭語言、故事，也不是我們這樣的。從畫面來說，我們更像漫畫風格的偶像劇，是一個動作愛情偶像勵志劇，不能被歸類於國產電視劇原有的任何一個類型。在發行時，發行界、電視台購片界，都說這個戲徹底顛覆了抗日題材的DNA，從抗日角度來說，這個戲是顛覆的。”

　　葉璇透露，正因為風格的獨特性，《青春烈火》在發行時受到熱捧，“參加上海電視節，半天就賣完了。給電視台的代表看了一個片花，我收到公司賣片的小姑娘電話時都驚了。她說合同跟雪片一樣飛來，看片的小房間跟市場一樣，門檻都踩破了，好多人來看這個戲，來搶合同，當時接到十幾個衛視的合同。我們的投資方都非常高興，本一下就回來了，因為電視台付了很多訂金。”

　　談選角

　　堅持用人不惜得罪投資方

　　葉璇把《青春烈火》男一號納蘭東交由青年演員劉恩佑來演。當時劉恩佑還默默無名，遠談不上收視號召力，因此她飽受爭議。

　　葉璇表示：“剛開始沒有人信任我，找的男主角是誰啊，不可能有市場的，投資方不許我用這個人。我據理力爭，我說你不認可，可以不合作，但你已經給的訂金我不會還給你，非常強硬。我們按合同走，半途撤退，我也不會屈服。最終他們都留了下來，沒有撤資。拍了一個月后，投資方就徹底改觀了，劉恩佑太會演了。”

　　葉璇如此評價劉恩佑，“我知道我可以把他塑造成有收視號召力的演員，我看到了他身上的潛質。就像我用李東學演《第九個寡婦》的男一號，當時《甄嬛傳》還沒有播，請他來也讓很多人不理解。我認為做戲就跟做菜一樣，制片人得具備選菜的眼光和大廚的手藝。如果都用已經成腕兒成名的，不是不可以，那得看劇種。這種偶像劇，恰恰不可以用。你看《流星花園》《還珠格格》都是新人，偶像劇就得給觀眾很新鮮、很清新的感覺，用形象既定的人，反而會有缺點，以前的形象太深入人心了。現在看來，我當時選劉恩佑是非常正確的。”

　　談角色

　　遺憾的浪漫才最美

　　《青春烈火》中，葉璇演的女主角琉璃子表面上是百樂門舞女，其實是行俠仗義的俠女，“和香港片裡的黑玫瑰有點像，也像超人、蜘蛛俠。”對演琉璃子這個角色，葉璇說沒有什麼難度，因為這個劇本就是她寫的，角色自然是為自己量身打造。“我從《第九個寡婦》開始，就用鳳凰筆名創作，一開始我都不太好意思說，畢竟沒有做過編劇。最近被媒體發現，我才坦然承認。經過了市場的檢驗，和同行的認可，才承認是我的作品。自己寫的作品，自己演，比較得心應手。很多生活中的東西也被我寫到角色裡了。”

　　有趣的是，《青春烈火》中葉璇讓自己演的角色以死亡收場，在地面頻道播出時就賺走了觀眾不少眼淚。她坦言，“我做的愛情戲，都願意做悲劇的結局。浪漫恰恰需要點遺憾，才會讓人刻骨銘心”拍《青春烈火》，葉璇印象最深的是打戲，“武打對我本來沒有什麼問題，但這次遇到了危險。拍大結局，我和納蘭東騎馬，我摔下來還是后腦著地，特別危險，導演都嚇死了。他們看到我迅速閃開馬蹄，結果沒被踩到，說我動作真快。其實在我的印象裡，那個瞬間是很慢很慢的。看到馬腳要踩下來了，我想到閃開，感覺像定格一樣。他們看就一瞬間，而我的感覺是一幀一幀的畫面，是人在生死關頭的感覺。為這個戲付出了很多，不容易。”

　　談編劇

　　這是我最喜歡的工種

　　《青春烈火》是葉璇編的第二部戲，第一部則是改編嚴歌苓的小說《第九個寡婦》，“當時找了很著名的編劇來改，但改了兩稿都不滿意，不僅我，制作方、投資方都不滿意，甚至都不願意投錢了。我說好吧，我咬咬牙，自己來改吧。這本書我反復看過很多次，有很厚的筆記，對這本書有很深的情感和了解，而且我買了小說的電視劇版權，那就自己寫吧。”結果劇本出來后，大家都說好，給我很大的成就感。

　　《第九個寡婦》的成功，讓葉璇有了信心，“寫了這個以后，有點小成就感。我受了一點小鼓勵，就想寫一個完全原創的劇本。《青春烈火》是我完全原創的劇本，我得天馬行空地在編劇的世界裡遨游。”

　　葉璇說，在出品人、制片人、發行人、演員、編劇等工種裡，編劇是她最喜歡的一個，“這是我最愛的一個工作，演員是不能為一個戲負責的。這個戲太好，太爛，跟演員的關系很小。演員只是畫家手中的筆，或者是顏料的一種顏色。而編劇是一個戲的靈魂。在寫的時候，在我心中已經拍完了，制作發行播出，只是二度創作。”葉璇認為，編劇可以完成她所有的夢想。“演員不可能到了現場說這個劇本不好，這個服裝不好，我要改，來不及了。”（記者許青紅）