以宮崎駿動畫為鑒看中國動畫電影的發展

摘 要：在世界全球化的大背景中，文化融合已經日趨激烈，電影市場的競爭也日漸殘酷，眾多動畫電影制作者都在思考中國動畫電影的發展方向和出路。同樣的東方大環境，日本動畫電影的迅速崛起帶給中國動畫電影新的希望。宮崎駿動畫的成功有著不可忽視的必要條件，我們應當如何汲取其中的營養。本文通過深入分析宮崎駿動畫的成功因素，期望為中國動畫電影走出困境尋找到方向。

關鍵詞：宮崎駿﹔日本動畫電影﹔中國動畫電影

當《懸崖上的金魚公主》橫掃各大影院，以半年時間取得13億票房時，世界動畫關注者的焦距再次匯聚到日本，就如當年《千與千尋》獲得奧斯卡金像獎和柏林金熊獎“雙獎”之時的光輝時刻。隨著電影技術水平不斷提升、視覺沖擊力更為震撼，同時作為一種產業逐漸成為投資盈利的熱門，動畫電影在受眾心中有著舉足輕重的地位，宮崎駿大師在世界動畫電影界的地位已不可撼動。面對眾多的挑戰和機遇，中國動漫發展存在怎樣的問題以及如何健康發展？這幾乎成為所有中國動畫制作人所思考的難題。

一、宮崎駿動畫電影的成功之道

當國產動畫片在迷茫中追尋出路時，日本動畫電影已經突破了歐美電影夢工廠的包圍，在世界電影中獨樹一幟。而這巨大成就的背后是無數動漫大師的不懈努力，宮崎駿無疑是日本動畫電影成就的集大成者。面對他的成功，我們不可忽視其中的玄機與奧妙。

（一）意味深刻的主題

宮崎駿動畫電影之所以能夠吸引各年齡層段的受眾，其中一個重要的原因便是其主題的深刻和多樣。正是作品本身內涵豐富、耐人尋味，才使其成為經典且老少皆宜。宮崎駿曾說：“我希望能夠再次借助更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。[1]”生存與人性作為人類永恆探討的話題在宮崎駿動畫中體現得淋漓盡致。從《風之谷》中的王虫入侵到《天空之城》的異域世界再到《幽靈公主》裡的森林王國，宮崎駿以絢麗而富有的幻想構筑了關於生存的童話王國，運用獨特的視角解讀了關於人類、自然、科技之間的關系，傳達出唯一的信念：活著！可以說，宮崎駿幾乎所有電影都包含對人性的復雜而又多變的剖析，並且作為主題之一進行大肆渲染。精准而又客觀真實的人性赤裸裸的展現在人們面前，受眾無一不對其贊嘆並為之折服。人類的善良、勇敢、無私、邪惡、怯懦、貪婪在宮崎駿電影中表現的是那樣的淋漓盡致。

（二）濃郁的民族風格

越是民族的越是世界的，尤其是在商業化氣味日益濃重的今天，鮮明獨到的風格越來越被趨同化所代替。因此，獨具一格的民族風格是本土電影走向世界的重要支撐。宮崎駿正是巧妙的將日本本土特色真實的反映在電影之中才能使得日本動畫電影在國際上佔有一席之地。古老的日式建筑，華麗的和服，無處不在的日式飲食，在點滴間就把民族文化滲透在影片的角角落落。更值得稱道的是宮崎駿的民族風格不是單一的將日本原風貌的搬上銀幕，而是將多種元素融合在一起，別具風味。在其眾多的動畫電影中，融合歐美風格的建筑，服飾者以《哈爾的移動城堡》和《魔女宅急便》為甚。

（三）強烈的人文關懷

如果說意味深刻的主題使得宮崎駿電影有了主體骨架的支撐，那麼強烈的人文關懷就是電影豐富感情色彩的表達。“人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。[2]”宮崎駿正是深深的將人文關懷刻在每一幀動畫上，才使得每一部都讓人稱道。宮崎駿似乎尤為偏愛大自然，但是縱觀每一部宮崎駿動畫電影，人類才是永恆的主題。對大自然的美好刻畫不過是故事的一種元素，包括各種可愛或是靈巧的動物，如神龍見首不見尾的肥貓Moon、擁有與人溝通能力的黑貓基基、持有魔法相貌可愛的豆豆龍。宮崎駿電影懷著一種悲憫去描繪一個人類的世界，這種特殊的人文關懷讓受眾在感動之余也在深深地反思。

（四）真實的人物場景

動畫給人的直觀印象是夸張，虛構，脫離實際，甚至與現實生活遙遙相對。但是作為一門藝術，它來源於生活。每一部電影的主人公都是創作者的另一個自己，隻不過經過了藝術的夸張和變形。宮崎駿正是牢牢記住了這一原理，才將自己的世界觀、人生觀、價值觀默默移植到這看似虛幻的動畫世界，慢慢解剖每一幀動畫，就可以清楚的了解其中的真實。May這個五歲的女孩在《龍貓》中的喜怒哀樂就像任何一個鄰家女孩一樣。看她的一舉一動，一言一行，就像觀影者在參與影片的生活，讓受眾對影片產生情感的交流。豆豆龍生活的森林美輪美奐，似乎就是傳說中的天堂，正是這種看似不存在的環境才讓觀眾摒棄現實生活中的不滿，對影片產生美好的向往，這種向往存在於我們的腦海，因而並不陌生，這就是相對真實。宮崎駿正是在在真實與相對真實之間把握好了度量，才使得影片蜚聲海外[3]。

二、中國動畫電影的發展方向

中國動畫電影盡管有著輝煌的過去，但目前所呈現的是一種艱辛而曲折的發展。近年來“喜羊羊系列”似乎將動畫電影市場進一步打開，並取得一定成績，但是其中仍有較大的進步空間，《熊貓總動員》在努力使本土與國際接軌，但仍然收效甚微。中國動畫電影將何去何從，面對強大的國外動畫電影的猛烈進攻，我們決不能坐以待斃，必須立足眼前，取長補短，不斷創新。

（一）深度挖掘主題，廣泛吸引受眾

相比於宮崎駿動畫電影立意深刻，中國動畫電影的主題略顯淺薄。就以“喜羊羊系列”而言，盡管媒體將其捧為“經典”並極力推崇，不得不說的是故事永遠在重復狼與羊的斗智斗勇，雖然內容有可圈可點之處，但觀后極度缺乏讓人思考的空間。目前我國動畫電影的創作者常常將兒童定位為受眾，在創作過程中刻意將思想放低，故此影片也不可能贏得更多層面受眾的關注。其實，任何人都有可能成為動畫影片的受眾，不應該主觀人為的局限受眾。面對物質生活日漸豐富和精神匱乏的日漸加劇，現代人渴求精神家園的夢想更加強烈。宮崎駿動畫電影的成功告訴我們動畫電影恰恰正是這個夢想的載體，在這個觀影的世界裡孩子可以滿足對成年的幻想，成人可以實現對童年的懷舊。因此創作者必須改變傳統的說教模式，努力實現客觀描述一個世界，滿足孩子對成年世界的好奇，實現其成人夢想，同時努力喚起成年人的過往，滿足成人的孩子夢想。

（二）汲取民族文化，努力走向國際

在動畫設計空前發展的今天，動畫設計的民族化與國際化特點愈加顯著。中國動畫界在這兩點上的發展尤為不足。相比與宮崎駿電影中對日本本土民族文化的借鑒和運用，中國動畫電影對我國豐富的文化資源的使用乏善可陳。不難忘記當《花木蘭》和《功夫熊貓》在美國包裝下風靡我國的場景，由此可見，當代動畫電影藝術的發展離不開傳統文化，人們通過文化的溝通與借鑒可以使動畫電影的創作素材擴展到世界范圍。欲使中國動畫電影在民族風格上有新的突破，最重要的就是不斷借鑒中國傳統藝術的表現形式，努力將其糅合到動畫作品之中，發掘最具生命力的造型語言。另外值得注意的是，民族文化的展現絕不僅僅是簡單文化符號的運用，更重要的是文化內涵的發掘。中國傳統文化的內涵深深植根於語言，文字，服飾，飲食，建筑，風俗習慣[4]。在形式上的運用僅僅是最初的階段，讓影片在無聲無息中傳遞民族特色才是最高境界，才能讓受眾對民族文化產生認同感。

（三）提高技能，培養人才

動畫是藝術和技術相結合的產物，思想需要借鑒並通過技術來完成表述。在電腦技術和繪畫技術結合日益緊密的今天，先進的技術意味著高質量的畫面和更為絢爛的特技技巧。即便是極力反對用電腦技術代替人工繪畫的宮崎駿也沒有絕對放棄技術的使用，在《千與千尋》和《哈爾的移動城堡》中都有CG技術的現身。人才是發展的基礎，也是我國動畫電影走出國門的關鍵，而人才的匱乏無疑是中國動畫電影發展的瓶頸。對此，我們不僅要依托高等院校和科研機構以及動漫產業基地，建立動畫人才培養體系，使其加快培養各類緊缺人才，還應開設與之相關的動畫電影研究、策劃、制作、營銷專業，注意在實踐中挖掘並培養各種人才。

（四）完善產業鏈，做好副產品

隨著動畫電影在商業價值異軍突起，更多的人們開始圍繞一部動畫開發相關產業，尤其是在國外，動畫電影是作為一種產業來經營和發展。從歐美到日韓，從米老鼠到Hello Kitty，無一不將動畫電影視為一種產業。相比之下，我國的動畫電影僅僅重視電影的制作與播出，這是一種觀念上的滯后。如果想走出國門，就要把電影作為一項產業，實施好市場化戰略，做好電影產業鏈上的每一個環節。在此過程中，國外影片的某些投資策略、品牌策略、市場策略、營銷策略以及通行的商業操作規則等都值得我們學習與借鑒。

（五）發掘新媒體，開拓新市場

隨著科技的不斷發展，從銀幕到電視再到互聯網，直至目前移動視頻觀賞的發展，當下媒體環境已經發生了重大的變化。網絡、手機等新媒體的異軍突起，為人們提供了更便捷的娛樂觀賞平台。這對於動畫電影的發展既是機遇又是一種挑戰。動畫電影本身便與網絡有著千絲萬縷的聯系，因此通過網絡等新媒體對其進行宣傳與傳播，是提高其影響力的一種有力手段。《哈爾的移動城堡》在上映兩周后便打破了《千與千尋》的票房紀錄，就其功勞而言網絡絕對居於榜首。鋪天蓋地的宣傳可以讓人們未卜先知，這是宣傳策略，也是成功之道。我國動畫電影目前在新媒體面前並沒有落后許多，因此充分利用新的起點將對於今后的發展有著重要的影響。

三、結 論

我們正處在一個精神困乏的時代，動畫電影作為電影分類的重要一支正在努力負載更多人文關懷。宮崎駿動畫電影以其題材多樣，手法細膩，寓意深遠，創造了動畫影像的新景觀，我國動畫電影在這些方面還有所欠缺，應該充分借鑒這些優秀動畫電影的成功之道，揚長避短，將我國動畫電影提升到新的高度，走出國門，走向世界。

（作者系：陝西師范大學 新聞與傳播學院）

參考文獻：

[1] 楊曉林.動畫大師宮崎俊[M].上海:復旦大學出版社,2010.

[2] (英)莫琳·弗尼斯著.方麗,李梁譯.動畫概論[M].北京:中國青年出版社,2009.

[3] 緋雨霄.宮崎俊:創作夢想和飛翔的老人[M].北京:東方音像電子出版社,2005.

[4] 左娜.民族文化在國產影視動畫創作中的意義[J].電影文學,2011.