新人導演武俠片贏口碑 好一把凌厲肅殺的"繡春刀"

導演路陽在拍攝現場為演員張震說戲。

眼下這個熱鬧紛呈的電影暑期檔，國產影片《繡春刀》殺出了一個奇跡。這部出自年輕新人導演之手的武俠片，盡管沒有搞出什麼宣傳噱頭，在院線的排映場次也十分有限，卻憑著良好的品質在影迷中間口口相傳，一度成為上座率最高的影片，甚至還打動了向來胃口刁鑽的各路文藝青年，成為不少資深影迷言必談之的“標配”影片。在觀眾們看來，當國產電影日漸成為靠營銷手段來吸金的娛樂產品的時候，《繡春刀》對藝術品質的堅持，更顯得難能可貴。

專訪

路陽：寫一個小人物的江湖

當人們盛贊《繡春刀》成為“國產電影一道新的曙光”的時候，該片導演路陽卻忙著在京郊一家影視基地拍新戲，低調地躲開了熱鬧的漩渦中心。借用中午休息的空當，路陽在片場和記者聊起了自己的這部電影。生於1979年的他，此前並不為大眾所熟悉，算是影壇新人。提起《繡春刀》的好口碑，他高興地說這是自己很大的一個收獲﹔說起不太如意的票房成績，他則坦然地表示也要去接受。

一些人穿鑿附會地解讀著這部影片的內涵。對此，路陽澄清，自己拍這部影片的初衷不是要解讀歷史，而是去折射現實生活，其落腳點是對小人物命運的關注。

古裝之下藏著現代情懷

路陽此前曾拍過《盲人電影院》《房車奇遇》等低成本影片，這次突然改拍古裝片，跨度之大令人驚訝。“其實這個電影很早就已經構思，在自己心裡是排在第一位的。”他有些無奈地說，《繡春刀》的劇本早在2010年就已寫好，之后自己花了兩年半的時間找投資，過程非常曲折，幾度想要放棄，最后隻有中影願意支持自己的創作，這才促成了這部影片的誕生。

《繡春刀》以明末剪除魏忠賢閹黨為背景，展現了這段歷史中三個錦衣衛盧劍星、沈煉、靳一川與命運抗爭的故事。和此前同一歷史背景的武俠片不同，這部影片中的三位男主角更像是不得志的小人物，陷入了各自生活中的困境。“這部電影脫離了傳統武俠片的江湖兒女情，跟以前的武俠片是兩個方向。”路陽坦率地說，片中三位男主角看起來身份強大，實則是別人手裡的棋子，他們都想擺脫這種困境。

他有意把這三個人物的性格、情感和價值觀塑造得很現代。“大哥盧劍星為人正直，比較保守中庸，不會拍上司馬屁，受人欺負，這種人在公司裡很多。老三靳一川很純粹，相信兩個哥哥，談戀愛也很單純。二哥沈煉介於現實與理想之間，敢於反抗。”他透露說，片中主角面臨的問題，其實有很多來自於身邊朋友的真實遭遇。

雖然《繡春刀》所採用的“兄弟模式”，在以往的武俠片中很常見，路陽卻強調，他們並非傳統武俠片裡的英雄，隻不過在關鍵時刻會沖破個人欲望和人性弱點，表現出英雄氣質，正是這種小人物的爆發，讓觀眾感到共鳴。他表示，當初自己創作劇本時，熱門歷史讀物《明朝那些事兒》已經問世，那套書對他啟發很大，教會他看歷史的態度。

寫實細節顯露幕后功夫

盡管《繡春刀》追求的是一種現代質感，但路陽在細節方面卻更加強調歷史的真實性，片中扎實的細節呈現，也是該片深受好評的關鍵所在。比如片中的三兄弟因俸祿過低，落入生活困境，為了考証這一情節設置是否可靠，路陽曾查閱過大量史料，考察明朝官員的收入水平，以及當時的通貨膨脹狀況。盡管這樣的內容在電影裡僅是一個背景交代，但有了扎實的史料工作在前，便很令人信服。

在武打動作設計上，路陽同樣追求一種真實的質感。近年來的武俠片，大量借用視覺特效，動輒便會出現飛來飛去的夸張鏡頭。《繡春刀》講究寫實，哪怕是翻牆這樣的簡單動作，也需要有人在下面搭一把手。“我要求武術指導盡量不要套招，因為片中人物不是大俠，每天面臨很凶險的境地，很辛苦地掙扎，這種打斗不是展現英雄魅力，而是讓人物隨機反應，才有可能活下來。”路陽說，把人物在打斗中的情緒表現出來，這才是重要的。

《繡春刀》中出現的各種兵器，曾引發了很多觀眾的興趣。片中，三兄弟用的刀長短不一，配角丁修用的長刀也很有特色，十分符合人物的個性。“我不想用夸張的造型，搶走觀眾的眼球，他們的兵器很寫實，跟人物的性格很貼近，兵器屬於身體的一部分，不能搶風頭。”路陽認真地說，其實電影裡也沒有特別強調誰的武功最高，只是突出決定生死的關鍵是人的意志，而不是靠武功解決。

結尾之處暗藏妥協之憾

《繡春刀》的打斗戲酷烈寫實，男女情感戲也不少，但也有人覺得男女情感戲有點兒多余，破壞了全片的冷酷質感。路陽對此有自己的想法，他覺得感情戲不能拿掉，一旦拿掉的話，后面人物就不會是現在這個樣子。“有的觀眾以為主演張震夠帥，不需要感情戲。其實就像《少年派的奇幻漂流》，有人覺得前半小時沒意思，但要是沒有這半小時，后面的戲份就不成立。”路陽說。

影片的結尾處，正反兩派上演塞外打斗，似乎又重新回到了傳統武俠片的套路，風格略顯突兀。路陽對此毫不諱言，他承認結尾的戲份改變了原有的設計，其中有對商業妥協的因素。“原來的結尾可能符合我對人物和故事的理解，但太過悲傷，有點兒太灰色。”他說，現在這個妥協的收尾其實也還不錯，自己想給觀眾一個生活態度，就是無論生活多難，一定要堅持下去，留一個念想。

路陽很喜歡日本武士片，在創作《繡春刀》時，他曾參考過日本導演山田洋次的經典作品《黃昏清兵衛》。“那部電影很有情懷和質感，它表現了小人物生活的困頓，和我們的電影是相通的。”但日本電影的風格畢竟非常獨特，路陽還是選擇了更加類型化的現代電影手法去拍攝《繡春刀》。比如，為了強化影片的節奏感，他還曾琢磨過好萊塢動作大片《諜影重重2》的套路。

路陽是一個武俠片迷，他說自己最喜歡的影片是《新龍門客棧》《臥虎藏龍》和《一代宗師》，時不時就會拿出來觀摩。但近年來武俠片沒落，再像以前那樣拍片沒有出路。“徐克最近的電影也在變化，《狄仁杰之通天帝國》也脫離了江湖，故事發生在廟堂之上，這種故事更會讓現代觀眾產生共鳴，畢竟江湖離我們太遠。”路陽坦言，自己也希望突破武俠片原來的路子，用心做一次嘗試。不過，他也笑道，自己不會隻拍武俠片，今后還會嘗試各種類型的電影。

考據

“繡春刀”究竟是把什麼刀？

《繡春刀》贏得影迷好評的同時，也制造了一個懸念：影片中三兄弟的佩刀，從外觀到用法完全不同，傳聞中的“繡春刀”究竟是個什麼樣子？為了解開這個問題，一些兵器發燒友展開了一番頗下功夫的考據，網友“暗號”便是這樣一位“考據黨”。從他研究的成果來看，“繡春刀”確實存在，但未必能有電影中那麼大的威力。

為了還原真實的“繡春刀”，“暗號”查閱了《大明會典》等典籍和一些明清筆記。他發現，繡春刀雖無實物出土，但在歷史中確有存在，“從記載中可以推測，繡春刀有可能是一種禮器，給近臣在禮儀、出行、祭祀等特殊場合使用，而錦衣衛在執行‘特殊公務’時，使用這種佩刀也不是沒有可能。”

按照刀型的特點，“暗號”還判斷出影片中三兄弟使用的兵器類型：除三弟靳一川所使用的雙刀並無確切原型，大哥盧劍星、二哥沈煉所使用的武器，分別與古代刀具中的雁翅刀、雁翎刀相對應。“不過，這些刀型也不是完全按照古代的樣子打造，有一些藝術加工的成分。”“暗號”舉例說，“像大哥的雁翅刀，古劍中一般會在刀頭部分有變形的波浪形處理，片子裡的刀頭就沒有，而片中這把刀可以伸縮，也不是古代刀具會有的設計。”

對於《繡春刀》中亮出的其他兵器，兵器發燒友們之間也有不同的爭議。比如片中配角丁修使用的一把長刀，其原型究竟是苗刀、日本刀還是御林大刀，網上就有幾種不同的說法。“暗號”首先否定了苗刀的說法，因為在明朝時“苗刀”這一叫法尚未出現。根據刀的長度和形制，他認為丁修的用刀雖然與日本刀相似，但其實更接近御林大刀，“御林刀本身就是根據日本刀型改制而來。”（李夏至）

觀點

靠營銷賺不回

真正的口碑

中國電影市場很火爆，票房接連創新，但佳片難得一見。《繡春刀》這部低調上映的影片，令人眼前一亮，尤其是在古裝片領域，實屬近年少見的優秀之作。今年的新人導演出現一大茬兒，但能像路陽這樣贏得好口碑的，似乎沒有第二個。就《繡春刀》的品質而言，路陽展現了扎實的功底，擁有了成為一個大導演的潛質，其未來前景值得期待。

從營銷策劃來講，《繡春刀》應該說是不成功的，這也直接影響到票房的表現。影片的品質很高，但片方前期缺少營銷策劃。不過，影片上映之后，口碑卻逐漸升溫，不論是圈內影評人，還是普通觀眾，熱議這部電影的非常多。可以看出，一部好電影並不會那麼容易被埋沒，會有識貨的觀眾，即使只是靠口口相傳，也不愁沒有好口碑。

說實話，現在中國電影的口碑有時令人真假難辨。強大的片方會利用資本的力量，善於左右媒體的輿論，特別是在新媒體上制造各種噱頭。比如今年暑期檔有的影片本身很爛，但因為導演的粉絲數量龐大，他們不但盲目力挺影片，還對批評者群起而攻之，於是乎，影片的整體口碑似乎也不錯。這樣的影片當道，反而導致真正的好片遭到市場擠壓。對《繡春刀》這樣的影片來說，口碑不是靠惡性營銷制造出來的，更令人信服。

《繡春刀》並非完美，也有不少缺憾，個別地方不夠從容，但主創誠意夠足。對一個年輕導演而言，影片的電影語法非常成熟，哪怕是細節也不放過，這反映導演的專業素養十分到位，而不像眼下一些導演拍出MV、PPT之類的玩意兒來糊弄觀眾。業界和觀眾應該為這樣的影片叫一聲好，弄清楚什麼才是拍電影的正道。（周南焱）