《中國好聲音》能唱多遠 選秀歌手為何"曇花一現"

　　《中國好聲音》舞台

　　日前，第三季《中國好聲音》總決賽巔峰之夜廣告招標會在杭州舉行。某化妝品品牌以1070萬元的天價創下了堪稱中國電視史上最貴的單條廣告——冠軍產生前的一分鐘廣告。

　　《中國好聲音》開辦三季，每一季決賽的廣告位都可謂“中國好時段”，刷新著國內真人秀節目的決賽吸金紀錄。“好聲音”模式能否一直走下去？以“好聲音”為代表的一眾音樂選秀節目和藉此涌現的大批選秀歌手，又能走多遠？中國青年報記者就此採訪了業界人士。

　　“好聲音”模式會衰退嗎

　　《中國好聲音》宣傳總監陸偉告訴中國青年報記者：“過去的音樂類選秀節目，並不是純粹的選音樂，而更多地考慮選手形象、偶像魅力等，隻不過表演方式是演唱。好聲音的核心優勢，在於對音樂極致的追求——每一季都有能讓人記住的聲音。”

　　據悉，“好聲音”原版節目《The Voice》誕生於荷蘭，在總人口不過1650萬的荷蘭吸引了300萬觀眾。調查研究機構的數據表明，“好聲音”模式已在全球40多個國家和地區取得高收視率。

　　盡管原版模式已很成功，陸偉透露，浙江衛視在引進“好聲音”時，還是加入了明顯的本土化元素。如，強調導師與學員的情感溝通。第二季中，海外模式方強烈建議《中國好聲音》使用曾在海外版中獲得巨大成功的“偷人模式”，即，別的導師淘汰的學員可以收為己用。“但我們后來放棄了。因為，這與東方的師生文化傳承相沖突。”

　　在陸偉看來，《中國好聲音》有幾大優勢。“首先是硬件保証。我們的音響設備、音響團隊都是世界一流的，伴奏樂隊也是一流的。第二，形式有設計感。通過設置每一季的不同主題，形成對受眾的吸引、培養。”

　　“第一季主題比較寬泛，就是‘唱出你心中的歌’。第二季做了大膽嘗試，主題是‘小眾化音樂’，如，《夜空中最亮的星》。第三季主題是‘向經典致敬’，力推了大量中國樂壇金曲，不乏粵語歌曲。”

　　陸偉坦言，“好聲音”模式的力量在衰退。“觀眾看到一個新鮮模式，會覺得特別好看。但看到第二遍、第三遍，肯定會逐漸冷淡﹔加上還有很多模仿者，該形式難免流於浮泛。”但模式衰退並不是致命的。他以選秀節目《美國偶像》舉例，“辦了十幾年，依然保持旺盛的生命力”。

　　中國人民大學新聞學院碩士生導師常江認為，一個電視節目的生命力，是形態、內容和制作水准三者結合的產物。“《中國好聲音》區別於其他同類節目的最主要特征，在於其兼顧三者。我認為，自2012年開始的模式引進風潮正在逐漸冷卻，留下的是以內容為本所堅持的精良制作。而那些以為買了模式就能狠撈一筆錢的制作方，恐怕要漸漸被淘汰了。”

　　選秀歌手為何“曇花一現”

　　熟悉《中國好聲音》的觀眾都知道，這個舞台上曾出現過不少“比慘博同情”的“話題王”。一度有揶揄之聲指出：“窮病丑”成了選手在《中國好聲音》的上位模式。然而到了第三季，觀眾發現，“比慘”的聲音難覓了，節目本身的“話題”也少了，導師的關注度反而逐漸上升。

　　在常江看來，“話題少”可能是多方面原因造成的。“導師風頭強勁是題中之意，他們本身就是明星，也是貫串節目的骨架和線索。強化導師、弱化選手話題，是符合正常傳播規律的，也是避免節目出現低俗傾向的一種策略。”

　　但陸偉堅稱：“我們不認為這三季對學員情感的表達有任何變化。因為所有的音樂都必須是有情感的。我們希望能激發觀眾的情感共鳴，把歌手當成‘知己’。但這種真實的情感表達，正被粗暴復制——在其他一些娛樂節目中，選手的才藝比拼本身已不重要，‘故事’被誤認為一個可以吸引觀眾的點。這使中國觀眾迅速麻木，不再被電視上的真誠表達打動，反而產生懷疑。”

　　“我們不得不努力使節目遠離懷疑。”陸偉承認，“選手要小心翼翼地在歌聲中去表達情感。”

　　青年作曲家於洋曾先后供職於上海音樂學院、中央音樂學院等。《中國好聲音》是他關注最多的一檔音樂選秀節目。於洋最大感受就是，“參加節目的年輕歌手們太厲害了”。他說：“選手們的聲音條件、演唱技巧、整體素質都很強，爵士、搖滾……各種曲風隨意切換把握，觀眾的確服氣。”

　　但於洋也認為，選秀歌手的普遍“厲害”，或許恰恰造成了他們普遍的“曇花一現”。他說：“選秀節目一季一季的周期擺在那兒，優秀歌手一波一波滾滾來。作為個體的選秀歌手，迅速過氣很正常。”

　　上海曠音文化藝術公司音樂總監李漢穎，是資深音樂制作人和作曲家，曾創作過《真的好想你》、《牽挂你的人是我》等膾炙人口的歌曲。在她看來，選秀歌手“曇花一現”的重要原因之一，在於選秀平台即電視台的收視率訴求，與歌手希望得到長線包裝、培養、宣傳的訴求不一致。

　　李漢穎說：“電視台要的就是收視率，它隻負責搭建平台，並沒有專門的團隊為選秀歌手進行后續的宣傳和打造，這本無可厚非。但另一方面，國內普遍的情況是，電視台也不願意放棄這些選秀歌手資源，會與其簽約，不簽約者在選秀路上也很難走遠。簽約之后，選秀歌手往往就陷入了各種商演之中，電視台沒能力、沒精力為每個選秀歌手量身打造適合其聲線、氣質的音樂之路。”

　　李漢穎認為，電視台應該與有能力的音樂制作公司合作。首季《中國好聲音》學員、后成功簽約夢響強音文化傳播有限公司的吳莫愁，就是一個成功案例。“吳莫愁能堅持到現在，在音樂和廣告代言等方面都一直有進展，背后的團隊打造功不可沒。李代沫本來走的也是這條路，可惜他自己不爭氣。”

　　李漢穎直言，吳莫愁只是一個孤例。絕大多數《中國好聲音》等音樂選秀節目歌手的舞台生命都很短暫。“很多選秀歌手很幼稚、也很急功近利。說起自己的參賽原因，張口就是‘希望改變自己的命運，讓爸爸媽媽過上好日子’——以為導師一轉身，一家人就能成名暴富過上好日子，想得太簡單了。”

　　蓬勃的音樂產業將催生更多成功選秀

　　陸偉認為，《中國好聲音》要想長盛不衰，選秀歌手要想延長藝術生命，根源在於中國音樂產業要蓬勃起來。“全世界的音樂選秀節目，都是為音樂產業輸送新人的最好途徑。反之，音樂產業需要新人，會推動選秀節目的發展。”陸偉說，“在中國，當年火極一時的的《超級女聲》誕生7年后，才出現《中國好聲音》，之間沒有其他音樂選秀節目，為什麼？因為音樂市場疲軟，幾乎找不到發展空間。”

　　於洋告訴中國青年報記者，選秀節目中歌手以“翻唱老歌”為主，也是音樂市場疲軟的表現之一。“當下中國音樂界原創匱乏是共識。尤其是21世紀以來，隨著整個流行音樂市場的不景氣，搞配器、編曲的創作人才紛紛轉行。這從歌手的產量、質量上也能看出來——出唱片的人越來越少了﹔真正踏下心來做原創專輯的人少了。”

　　不過，“翻唱老歌”也未嘗沒有裨益。於洋說：“新舊藝術風格的融合能帶給我們新的藝術感受。如，我在進行音樂創作時，也會向古典音樂‘借力’，這與‘老歌新唱’是同樣的道理。”這種觀點也為李漢穎所認同：“原創是必須的，不然10年后我們拿什麼經典來‘翻唱’呢。但與此同時，老歌新唱也可以把一首老歌改編出強烈的時代感。”

　　陸偉對《中國好聲音》中“老歌新唱”的處理引以為豪：“什麼樣的人能成為好聲音的學員？一、唱得比原唱好﹔二、和原唱唱的完全不一樣，別有新意﹔三、唱這首歌投入的情感能感染到人。這三個標准至少符合一條。然后根據學員特點和意願定歌，最多的選了十幾遍才最終定下來一首歌。”

　　陸偉說：“恆大收購了多家唱片公司，阿裡收購了蝦米和天天動聽，這會給整個音樂產業帶來重要的支撐點。此外，國內幾大音樂網站都在醞釀音樂的付費下載。其實國外的音樂下載都是收費的，如，英國《好聲音》的所有歌曲放在蘋果商店下載，一首約0.99英鎊，這筆收入幾乎就能覆蓋整檔節目的制作費用。”

　　但李漢穎指出，通過音樂付費下載激發音樂產業生機的前提，是要切實落實對音樂創作人的著作權及版權保護。“現實是，創作者的權益不能得到很好的保障。在這種情況下，即便實現音樂付費下載，獲利者也只是某些網站和運營商，而非創作者。”

　　盡管如此，陸偉仍相信，《中國好聲音》還能走得更遠，因為“我們遇到了中國音樂產業非常重要的拐點，整個產業在慢慢復蘇”。