宝莱坞影业集群：全球化浪潮的获益者

印度宝莱坞（Bollywood）是几乎与美国好莱坞（Hollywood）齐名的电影产业集群，在世界电影产业占有重要的一席之地。印度虽然是发展中国家，但宝莱坞影片却凭借其独特的艺术风格在世界各地的影院中上映，并受到越来越广泛的关注。宝莱坞电影产业集群是如何发展起来的？其影片具有哪些鲜明的特色？宝莱坞如何在全球化的浪潮中赢得了巨大的海外票房市场，并保持着很高的国内市场份额？对于中国的电影产业来说，学习宝莱坞的经验，塑造具有民族特色的影片风格，建立国际化的产业运行体系，保持文化融合和创新能力，具有非常重要的意义。

一、宝莱坞电影产业集群概况

印度是令人瞩目的电影大国，以语种多、产量高、类型明显、受众广泛等特征著称。2010年，印度电影产量超过1000部，在全球范围内名列第一，超过了好莱坞和中国。［1］2011年印度电影产业总收入达到18.6亿美元，比2010年上涨了11.5%，预计2016年将增长至30亿美元。［2］

宝莱坞是印度最大的影片生产中心，也是全球最大的电影产业集群之一，对好莱坞及其他西方电影市场都产生了很大的影响。宝莱坞以印度孟买市（Mumbai，旧称Bombay）为基地，生产的影片以印地语的音乐片类型为主，形成了独特的电影风格。2012年，宝莱坞影片国内票房为7.74亿印度卢比（约为1172万美元），占印度电影国内票房总额（20亿印度卢比，约为3000万美元）的38.6%。［3］除了宝莱坞之外，孟加拉邦、安德拉邦、克什米尔等地的电影生产基地共同构成了市场庞大、数量众多、类型多元的印度电影。

宝莱坞的历史同印度电影一样悠久。1931年，宝莱坞制作出印度电影史上第一部有声电影，从此印度超过一半以上的电影制作都在宝莱坞进行。［4］宝莱坞兴建起多个制片厂，10年后，宝莱坞年产150～200部影片，这些制片厂的产量占到了其中的三分之二强。［5］产业集群效应开始形成，内部和外部经济增长迅速。然而，同好莱坞不同的是，大部分宝莱坞制片厂没有成功地朝着垂直一体化的方向发展，制作、发行和放映系统的分散导致宝莱坞制片厂的破产率居高不下，“制片厂时代”在宝莱坞历史上的存在时间较为短暂。

二战后，印度脱离了英国的殖民统治，成立独立国家。之后的20多年内，宝莱坞制片厂面临着来自从其他各地涌入的新晋电影制作者的压力，急速衰退。独立的电影制作商逐步发展壮大，并且在激烈的竞争中逐渐形成了一种独特的宝莱坞电影模式，吸引了超越地域、阶层和宗教的所有印度观众。走进影院的观众期待他们的票价物超所值，希望歌舞表演、爱情故事、喜剧和刺激全都融合在一部3小时的华丽表演中，这种影片叫做“马萨拉电影”（masala，印地语，意思是混合香料）。［6］马萨拉离不开明星演员的参与和华丽的拍摄场所，使得影片制作的成本增加。宝莱坞制作公司通过在制片人、导演、技术人员、明星和其他创意型人才中间构建社会网络来扩大外部规模经济，但由于缺乏相关产业的支撑，在很长一段时间内面临着财政上的巨大压力和生产制作上的风险。

今天，从雇员数量和影片生产量，而不是收入来看，宝莱坞占据着世界第一的位置。［7］同时，宝莱坞的海外影响力正在逐年上升。随着印度移民在海外的扩散，以及全球各地对宝莱坞歌舞剧的认可，不仅在南亚，甚至在东亚、欧洲和美洲，宝莱坞的影片也广受欢迎。2009年上映的《三傻大闹宝莱坞》（Three Idiots）是迄今为止海外票房最高的宝莱坞电影，海外票房收入为2390万美元，《我的名字是可汗》（My name is Khan，2010）和《追踪再现Ⅱ》（Don2，2011)分别以2215万美元和1170万美元的海外票房紧随其后。［8］据宝莱坞贸易的数据显示，2012年，宝莱坞本土票房十大影片与海外票房十大影片当中有8部是重合的，从这8部宝莱坞影片的国内票房和海外票房来看，海外票房占到票房总额的10.8%。除票房外，宝莱坞电影在海外的点播、网络等数字放映渠道等也获得了非常可观的收入。此外，在好莱坞横扫世界其他各地，甚至占据有些国家国内市场90%以上份额的同时，印度却能保持自己的阵地不丢，成为全球唯一一个好莱坞仅占国内电影3.5%市场份额的国家［9］，体现了宝莱坞电影在本土的受欢迎程度。