《爸爸去哪儿》的传播学解读

摘 要：2013年10月，湖南卫视的大型明星亲子真人秀节目《爸爸去哪儿》一经播出便火速蹿红电视荧屏。在真人秀节目同质化现象日趋严峻的媒介语境下，《爸爸去哪儿》凭借其创新的节目形式、多元的传播策略及对受众心理诉求全方位的挖掘与满足而大获成功。

关键词：《爸爸去哪儿》；节目形式；传播策略；使用与满足

继《我是歌手》、《中国最强音》、《快乐男声》三大音乐真人秀节目惊爆一个个收视高点后，2013年10月湖南卫视趁热打铁重磅推出了明星亲子生存体验式真人秀——《爸爸去哪儿》。该节目一经推出便迅速引爆荧屏，收视率力压同时段其它综艺节目而位居第一。那么《爸爸去哪儿》在节目制作上有何创新之处？采取了什么样的传播策略？满足了受众怎样的心理需求？本文从节目形式、传播策略、受众心理诉求三方面对该节目作全面的阐述与分析。

一、节目形式的独辟蹊径：明星+星二代+未知挑战+全景纪实

近年，各省级卫视对音乐选秀节目的过度开伐和盲目跟踪，导致观众对该类真人秀节目出现严重的审美疲劳。敢于突破挑战的湖南卫视在2013年从韩国MBC引进超人气真人秀节目《爸爸我们去哪儿》，该节目在韩国的良好口碑为湖南台对其进行本土化改良创造了良好的节目模式和传播语境。

首先，由“星爸+星二代”的组合模式打破了以往真人秀节目参与者的单一性，引发了双重的“明星效应”。在草根活跃和明星主打的荧屏上，受众早已厌倦了由媒体塑造的“一夜成名”神话。为此，湖南卫视另辟蹊径邀请国内5位星爸及其儿女共同参加一档全新的真人秀节目。在成人话语占主导的社会环境和媒介语境下，国内真人秀节目首次采用“星爸”+“萌娃”的组合方式，第一次将焦点从草根“个人价值”实现的层面聚焦到明星及其孩子亲子互动的层面。节目最大的卖点在于五位从未在荧屏上露面的明星小孩。他们以可爱的表情、童真的话语萌翻了众多观众。节目播出后，孩子们的受关注程度丝毫不逊于星爸们，并在网络上迅速形成了自己的粉丝群。这种“星爸”+“星娃”的组合模式，在带来双重“明星效应”的同时也为该节目创造了巨大的经济效益和社会影响力。

其次，节目内容的精彩纷呈，真与秀的完美结合为节目营造了悬念感和温馨感。节目一开场便营造戏剧化的悬念，逐一到访明星家中拍摄出发前的准备工作。第一个到访的是哪位明星的家？明星的家是什么样子？熟睡中的明星孩子又长什么模样等等，这一系列悬念的营造充分满足了观众的好奇心。此外，每期节目的录制地点和任务安排都不同，观众永远在好奇明星和孩子在陌生的环境会有什么样的表现，又将面临怎样的挑战和突发状况，一个个未知悬念的设置牢牢的拴住了观众的眼球。这样一些精彩内容的呈现都得益于节目以“内容为王”为根本，最大限度的做到“真与秀”的完美结合。“真”体现在参与者的真实性、事件进程的开放性方面。《爸爸去哪儿》主要的记录对象是五位天真、可爱的孩子，没有固定的台本，没有做作的言语，在面对一些突发状况和紧急任务时所表现的真实情感，无不让观众为之动容。但是，“真人秀并不是对真实的原生态事件和人物‘不介入’的简单记录，它同时还是一个‘秀’，往往设置各种的游戏规则、环节，具有与真实生活完全不同的规定性和戏剧性。[1]”在节目中导演组安排明星和孩子依据游戏规则完成某些特定的任务，如星爸为孩子做午饭，教孩子唱歌，陪孩子从70°的沙漠坡滑下等。这些事先设定的环节在带给观众轻松幽默之于，也流露出一种星爸与孩子之间的浓浓情意。用规则创造的虚构为观众带来的悬念感和用真人带来的真实创造的温馨感，二者的完美结合为节目在观众心中创下了良好口碑。

最后，节目制作团队强大，高水准的全景纪实为节目的高质量提供了保证。“《爸爸去哪儿》由制作《变形记》的谢涤葵团队打造，《我是歌手》的金牌制作人洪涛监制。整档节目动用40多个机位，近百名工作者，从1000多个小时素材中挑选出最精华的片段进行后期剪辑。[2]”所以在节目中观众可看到对明星和孩子全方位的记录，不论是户外执行任务时的跟拍、航拍，还是室内父子（女）温馨相处的偷拍，都为节目后期制作提供了丰富且真实的素材。在后期剪辑制作上，采用平行蒙太奇的表现手法将五对父子（女）的动态巧妙的组接起来，并配以卡通片头、动漫字体、动画场景等艺术表现形式，将孩子与父亲之间轻松、幽默、温馨的氛围呈现出来。不仅使得节目节奏紧凑，更让节目的风格突出。