韩剧的精准预判与精密制作

【摘要】 江苏卫视韩国文化探访节目《带你看星星》零距离接触韩国一线明星、导演、编剧、制作人，探寻韩剧热播秘诀。本文作者参与该节目制作，从策划与剧本，选角，边拍边播，造型、音乐、灯光四方面讲述韩剧的幕后制作，展示了在高强度压力下发展的韩剧产业链。

【关键词】韩剧；策划；选角；边写边拍边播；灯光

江苏卫视韩国文化探访节目《带你看星星》，先后采访了金秀贤、裴勇俊、宋承宪、权相佑、金喜善、崔智友、金泰熙等韩国一线明星，并探班了热播韩剧《正是好时节》和《感激时代》剧组，与《星你》制作人、导演面对面畅谈韩剧制作流程。笔者从以下几个方面与读者分享节目制作过程中了解到的情况。

一、 策划与剧本：好剧的根基

早期的韩剧通常是电视台全程策划、投资并制作完成，随着市场需求的增加，韩国诞生了专门的电视剧外包制作公司。2000年韩国的外包电视剧制作公司只有300多家，到了2008年，这一数字已增长到1000多个。如今，由电视制作公司来策划制作的电视剧已经成为韩剧主力。

通常情况下，制作公司会和很多编剧保持良好的合作关系，确定了编剧人选后，故事的框架会在编剧的参与下拿出，主要人物的雏形也会被固定下来。《星你》策划人朴旻烨在接受采访时坦言，《星你》这部剧策划了半年之后才定下方向，最初的灵感来自一本畅销书《男人来自火星?女人来自金星》。当时他们觉得，男人和女人思维和感受的差距确实存在，并且这个差距大到一个是地球人，一个是外星人，于是编剧按照这个思路出了前四集的本子。“这部电视剧也是一种幽默爱情片的类型，把男主角设定成比较帅气、不现实的王子。只有王子的爱情故事才会有趣，不是吗？首先王子具备最有魅力男人的所有条件，钱多、长得帅、还有能力，这些部分就是把电视剧变得有人气的一个方面吧。”导演张太侑说出都敏俊角色的由来。

策划会之后，编剧开始按照策划案撰写剧本。通常在写完了前面几集之后，制作公司就会以剧情大纲和已经完成的剧本向电视台申请播出档期，很多时候，电视台也会对剧集进行投资并参与制作。这会是一个充满竞争的过程，数量众多的制作公司都在激烈地争夺着三大电视台有限的播出档期，这种情况下，手握著名编剧的剧本便会成为力克群雄的关键。

韩剧从业者认为“剧本是电视剧的根基，编剧就是整个团队的心脏”，所以在韩国，一个金牌编剧的稿酬通常会和片中最大牌的男女主角的片酬不相上下。而且整个筹备、拍摄过程中，编剧的意见一直都是核心。制作公司在确定选题和合作的编剧人选之后，资深的编剧有权推荐自己认为合适的演员人选，甚至有权去找过往合作融洽的导演和制作团队。《正是好时节》中李庆熙编剧与在《善良的男人》中有过合作的金镇元导演再次组队，就是一个例子。

中国电视剧制作中，大多编剧交稿后，故事的走向就再也不受编剧的控制，拍摄过程中经常出现演员擅改台词、导演改情节的情况，这也导致一些编剧在电视剧最终播出的时候才发现故事走向与人物性格已经完全脱离了当初的构思。剧本作为“一剧之本”失去了对故事的导向作用，演员和导演作为并不专业的创作者却主导了故事的脉络与人物性格，这对电视剧的质量控制有着十分不利的影响。而韩剧的演员与导演没有权力擅自修改任何剧本细节，如果有任何修改意见，都需要提前上报编剧与制作公司统一讨论，由编剧认可后以书面形式将改动加入剧本才算生效。

二、 选角：精准的眼光

电视台在选定了合作的制作公司、确定了剧本大纲之后，导演与演员人选就成为下一个需要反复斟酌的关键，尤其是演员的人选，更是关系重大。和中国数百家地方电视台以及多样的网络收看途径不同，韩剧首轮播出最有竞争力的平台只有三大电视台，且三大电视台的播出时段是重叠的。所以在收视上，观众一定会做出选择。能否邀请到具有吸引力与号召力的大牌演员成为制作公司在剧本之外最为头疼的问题。制作费用、演员档期、演员与该电视台的过往合作关系，都会成为考量的条件。《正是好时节》的制作公司早在《澡堂老板家的男人们》时代就与金喜善有过深度合作，而该剧当年的播出台正是这次播出《正是好时节》的KBS电视台，金喜善的多部人气之作《求婚》、《双色婚纱》也都诞生于KBS。

韩国演员多样化的出道经历以及较短的培训生涯会令很多新人有基础薄弱的问题，而韩国电视剧边拍边播的紧凑制作周期也令新人的学习时间更为不足。这些过快进入演员身份的新人通常会感到彷徨与不自信，即使是裴勇俊，也曾坦承在成为演员初期有过一段对于演技的迷惘期。在拍摄处女作期间，只经历过短暂演技课程的他，为了迅速提高演技而千方百计挤出时间向前辈演员以及表演老师讨教，为此两个月内就暴瘦十几公斤，可见压力之大，努力之艰难。

“20集这样的现代剧的选角是最重要的。由谁出演，就算是同一个故事，有时会更有趣，有时就会比较没意思。”《星你》策划人朴旻烨坦言，剧本撰写初期，编剧就认为最适合演都敏俊和千颂伊的人选就是金秀贤和全智贤，“那时我们觉得最合适的就是他们了，开始没想到两个人都会出演，两个人中的一个可能会不行，最少也要请到一位，开始就是这样的。在我们国家，像这种年龄、演技这么好的男女演员并不是很多。又让人笑，又让人哭，又有气质，又要有存在感、明星感，这些条件全部拥有的演员找起来很困难。”

尽管现在证明，《星你》选角是十分正确的，但对一部水木韩剧来说，邀请演员的过程是十分煎熬的。“每一位演员敲定时间的周期差不多都有一个半月，就一直等着，我们是已经把播出的时间都定下来了，一位演员答应了，才能到下一位，男演员没有给答复，女演员也不确定，很长一段时间都是这种情况。”

 三、 边写边拍边播：高强度的制作压力

关注韩剧的观众经常会看到一部剧在播出前，演员们参加试读会时的情景，这也是韩剧开拍前的重要准备环节——所有演员到场彼此熟悉，并依照剧中的角色一起试读剧本，把握人物形象和感情色彩。试读会后，开拍的日子便马上来临。

在剧集开播前，通常拍摄已经完成了5—7集，在开播以后，根据观众的反应，剪辑人员会及时调整进度。如果观众反应不佳，很可能会加快主要情节的进展、删减次要戏份；如果观众对主线意见强烈，编剧也很有可能调整故事走向和主角的感情线；如果观众对剧情有极为尖锐的批评，中途更换编剧的情况也时有发生；进行了各种调整依然无力回天，电视台很可能会抛弃原先的企划将剧集缩减至14—16集尽快完结，这也意味着该剧的彻底失败。

《星你》在出了4集剧本之后，获得了SBS水木剧的播出档期，紧接着该剧正式开拍，事实上当第一集播出的时候，编剧刚写完第六集的剧本，这就是韩国的“边写边拍边播”的模式。这种模式的好处，是制作团队可以收到来自观众的反馈意见，及时调整剧本，个别演员的演技如果被观众诟病，就会被要求下课，编剧甚至会顺应民意安排他以服兵役、出国、死亡等借口消失掉。当然，受欢迎的剧情会在后面不断放大。“观众很喜欢看金秀贤和全智贤的爱情戏份，事实上开始没有很多吻戏，但是观众对吻戏的反应很好，所以这个部分就当作是给粉丝的福利。”

当然“边写边拍边播”的模式下，压力也是非常大的。《带你看星星》节目采访宋承宪时，听到他这样抱怨：“这样的模式下，开拍前一个小时演员才拿到剧本是很常见的事，这样就等于把所有的压力转嫁到演员身上，演员演技的好坏直接决定收视率，许多演员长期生活在巨大的压力下。”而且电视剧一旦开播，拍摄节奏就停不下来，演员就算生病也是一边吃药打针，一边拍着片子。

在金贤重《感激时代》的片场，晚上11点，才轮到金贤重的一场戏，当时户外温度接近零度，白天穿着单衣的工作人员早有准备穿起了羽绒服，在场的统筹告诉我们，当晚11点金贤重的这场戏就是第二天要播出的《感激时代》的大结局。当时我们都惊得目瞪口呆，不到24小时的制作时间，这就是韩剧的流程吗？“所以越往后，质量就会有点下降。但是尽最大的努力，让观众看不出来，我们还是有点自己的方法的。”《星你》导演说出了一些制作的窍门。

《星你》的几场阳台戏，是男女主人公站在阳台上，下面是灯火琉璃、车流不息，那个场景实际上是人造的，不是在室外拍的。室外摄像机的角度是拍不出来的，所以就启用了特技合成。不过在边写边拍边播的模式下，这样的特技使用有很大难度。导演坦言，“主要在使用超能力的场面上，时间上很紧迫，超能力一定要用特技，像阳台的戏，看起来就像直接拍的一样，但是都要后期合成，在这方面花了很多时间。举个例子，都敏俊发火，然后抓住宰经到屋顶准备扔他下去，这个场景，办公室的东西都要弄飞，还要上屋顶，还要扔下去，这个都是有威亚的，全部都是特技的戏，花了很多的时间。所以像这样的戏，编剧在一周前就先给了，让我们有更多的时间能先开始拍。像UFO的场景也不是今天拍了明天就能播的，所以像这样的情节编剧最少提前一个星期给，开始先拍这个，才能尽快地给到后期，然后在这期间拍其他的部分。特殊效果场景比较累。”

韩剧边拍边播的制作模式虽然令制作团队与观众之间能有良好的沟通，但几乎每部韩剧在中后期都会面临拍摄时间过于紧张的难题。编剧的剧本没有充分时间推敲，服装道具人员没有足够的时间准备，演员无法得到休息，有时候连续数日的昼夜赶拍让很多主角都有累倒送医的经历。我们常能在韩剧最后几集看到故事的编排变得不再顺畅，对开篇的铺垫无法给予呼应。即使是《星你》，在后半段也被很多观众提出节奏变慢、过渡突兀的问题。一些观众还发现金秀贤在临近结局时因为昼夜赶工而显得疲惫的面容。再优秀的演员，在这种过度透支的工作模式下，也难免受到影响。

四、 造型、音乐、灯光：锦上添花的幕后功臣

服装造型作为一部韩剧制作中极为重要的环节，通常会有几十人的团队在为之操劳。在电视剧开拍前，制片公司与艺人经纪公司就会与各路服装首饰赞助商联系，这是一项双赢的合作，演员有美丽的形象会对观众有更大吸引力，而剧中人物的服饰也会因为剧集受欢迎而被抢购。

《Hotel King》才开播两集，李多海在片中穿过的白色薄纱风衣便已引起观众的广泛注意，相信该品牌的销售业绩因此会很快有所提升。韩剧主管服装造型的人员每天都会带领手下的服装助理将即将开拍的剧情整理一遍，每个场景演员穿哪件衣服，背哪个背包，甚至详细到戴什么耳环、哪根手指戴哪个戒指都有预先安排。所以网上爆料全智贤就算是睡衣也是国际一线品牌，一点不奇怪。在韩国的潮流购物场所，走在街上的女孩子常常是千颂伊同款上衣。整个韩国社会的流行风尚标都是向着当红影视明星的穿着看齐的。

而当收视不佳，赞助商也会很快撤离，有时会看到一部剧集主角们的衣着水准在中段以后有了大幅下降，通常是收视率不佳造成的残酷影响。

韩剧的画面精美、造型时尚一直为人称道，韩剧的音乐也同样令人难忘。很多人都记得李多海的成名作《My Girl》中那首随着女主角出场而欢快响起的“you are my pretty girl”以及片尾响起的“never say goodbye”。这部电视剧作为当年的热门剧集，拥有10首独立创作的剧情配乐，音乐上的豪华配置可见一斑。音乐对剧情有着不可忽视的推进作用，剧集播出后，配乐也经常会随之广受欢迎。韩剧的音乐制作流程中，有一名关键的角色——音乐导演。

音乐导演负责寻找适当的音乐人制作配合剧情的歌曲与音乐，每首配乐都是为剧情量身打造的，绝不会将现成的流行歌曲加入影片中仓促了事。一些制作精良的中国电视剧现在也开始注重音乐的配合，《甄嬛传》中刘欢创作并献唱的充满古典韵味的主题曲便是一例，但此剧也同样存在配乐不够丰富的问题。一部长达六七十集的中国电视剧只有4、5首原创配乐，比起20集左右的韩剧便能拥有10首适用不同剧情走向的音乐来说，国产剧的配乐还显得有些单薄。更有很多国产剧还停留在片头片尾两首歌便大功告成的层面，很多电视剧剧情中的配乐都需要依靠国外打包购买的“音乐库”，有时候也会购买现成的流行歌曲插播，这令很多片子的音乐很难和剧情有良好的搭配。

韩剧中演员的皮肤看起来白皙通透，一些人把这归功于韩剧化妆师或是摄影师的高超技术，这是对制作缺乏了解。韩剧化妆师的确会根据当天的剧情以及服装安排合适的发型与妆容，甚至详细到指甲油的颜色都会事先敲定，但韩剧的妆容并不复杂，令演员容光焕发、瑕疵全失的幕后英雄，其实是韩剧的灯光师。韩剧灯光指导的酬劳是摄影指导的三倍，好的灯光师最为擅长的就是用灯光将演员的容貌优势尽量发挥，将皮肤瑕疵、角度问题一并解决。韩剧拍摄到后期进入疲劳战，很多演员都会因此病痛不断，或是因为劳累有水肿暗沉的问题。但有了灯光与化妆师的完美配合，会大幅提升演员的状态，掩盖疲态与病容。可以说，韩剧画面唯美的最大功臣，便是中国电视剧并未给予足够重视的灯光师。

制作《带你看星星》这个节目，让我们有机会走进韩国电视剧生产的前沿，近距离接触制作人、导演、演员，体会到他们的专业精神，也深刻感受到韩剧的生产已经进入了工业化流程。编剧、导演、演员都有一套完整的梯队建设，在成为呼风唤雨的金牌编剧之前，新人编剧们都会经历一个漫长黑暗的实习期。这个时期，他们或许是在电视台做实习作家，或是在编剧工作室做编剧助理。同样，导演和演员要出名，也必须经过很长时间的磨练，这种磨练不光是在专业水准上精益求精，更要适应韩国现有的高强度的边写边拍边播模式，韩国电视从业者承受的巨大压力是国内同行难以感受的。

（作者单位：江苏卫视）