纪录片从“舌尖上”归来？

前段时间，《舌尖上的中国》播出了第二季，引起了广泛社会关注，“舌尖上的××”，成为一种叙事和传播模式，渗透到诸多领域和行业。

纪录片很久没有这么火了。上世纪九十年代，纪录片有过一段大众化的辉煌时期，那时候纪录片可以同电视剧“掰掰手腕”，占据了电视台的一些黄金时段。后来纪录片陷入了低谷。新世纪以来，纪录片一直在“爬坡”；期间，虽也不乏具有广泛社会影响力乃至美誉度的作品，但那更像是给纪录片打了强心针，精神一阵子之后又归于疲沓，纪录片距离走出低谷，总是差那么一股劲儿、一口气儿。《舌尖上的中国》的热播，有望成为纪录片走出低谷、大众化归来的拐点。

当然，相比于第一季的美誉，第二季问题多多，吐槽甚至远多于赞誉，主要有这么几个问题：

一是讲美食还是讲故事？其实，从创作的角度讲，无论用美食呈现故事，还是用故事烘托美食，都是纪录片创作的取向和手法。当纪录片停留在小众化时，这不会成为问题，因为小众化本身就代表了一种偏好和取舍，是为特定受众服务的。一旦大众化就不同了，就得了解大众的口味，向“纪录片版”的春晚看齐。所以，当《舌尖》第二季勾起了观众的“食欲”，却又把人家“饿”那里的时候，问题就出来了。

二是真实记录，还是毁三观？最典型的是《家常》中的母女，其实，那样的母女日常生活中并不少见，从再现生活的角度讲，拍她们没有问题；但从表现生活和大众传播的角度讲，就必须考虑社会影响了。

其他的诸如“摆拍和原生态”、“模仿和抄袭”等，也都引发了很多批评和争议。

我们相信《舌尖》的创作者并非有意要用“变了味”的美食“恶心”观众，而且就创作实力而言，他们也堪称国内顶尖的纪录片创作者，之所以出了这些问题，除去个人因素，主要还在于纪录片多年形成的小众化思维，以及“偏安一隅”养成的表达习惯，还不能适应和满足大众化的需求，一旦面向大众，就有点找不着感觉了。

当然，我们也应看到《舌尖》系列，对纪录片的大众化转型还是具有借鉴意义的：

首先，《舌尖》系列选取的是平民化的大题材。纪录片创作，选题好就成功了一半。《舌尖》围绕着美食做文章，有着浓郁的生活气息和乡恋乡愁，不同于那种严肃的宏大叙事。同时，这一题材又很大，不仅“民以食为天”，而且以“舌尖”为支点，承载的是“中国”。所以，《舌尖》在大题材里具有平民色彩，在平民题材里又不失宏大，做到了“大气接地气”，这在过去二十多年纪录片发展的历程中，并不多见。

此外，《舌尖》在纪录片的类型化上也进行了有益的尝试。类型化是影视节目走向大众化的关键。电影的类型片，比如动作片、警匪片、武侠片，都是大众化的；国外一些类型化纪录片，比如国家地理纪录片，也是大众化的。国产纪录片的类型化还刚刚起步，尽管《舌尖》不能算作纯粹的美食纪录片，但作为美食题材的类型纪录片，《舌尖》有筚路蓝缕之功。

两季《舌尖》可谓毁誉参半，不过这也是好事：《舌尖》获得的关注度和美誉让国产纪录片增强了信心，而暴漏出来的问题和各种吐槽，则有利于纪录片更好地成长。

在《舌尖》播出的这几年，纪录片的创作人才呈回归趋势，纪录片的艺术气质和真实品格，也让它不乏真正的追随者，纪录片走向大众化所需的人才储备问题不大，关键是用什么样的视角和立场来做纪录片，用什么样的态度面向大众。

当下，影视领域，电影市场正在回暖，电视剧和各种娱乐节目也星光璀璨，吸引着大众，纪录片要想重现当年的辉煌，难度很大，但在两季《舌尖》的基础上，从正反两方面汲取营养，改进创作，找回力量，回归大众，并用雅俗共赏、喜闻乐见的作品来回馈大众，则是完全有可能的。

（史兴庆，中国政法大学光明新闻传播学院教师）