崔永元理念留在"谢天谢地" 即兴喜剧的中国之路

　　即兴喜剧，顾名思义就是用即兴处理方式进行的喜剧表演。演员要在一种没有剧本或不知道剧本的情况下进行表演。王宁告诉记者，即兴表演的核心是“倾听”，“《谢天谢地》是即兴喜剧的一种表演形式，在国外，更多的即兴表演是一种游戏，即兴的成分更大，故事每分钟都在发生改变，如果想跟上故事，首先要认真‘倾听’你的同伴是怎么说的。”

　　其次，即兴喜剧还有一个“yes和and”原则（是和而且原则），“就是说表演者之间不可以互相拆台，不可以否定彼此。然后，你要在你后面的台词上有附加信息，要让剧情有所发展。”《谢天谢地》的原则也是这样。进入场景的演员不可以对助演嘉宾提出的难题说“NO”，而只能照做。但是王宁认为，和国外的即兴喜剧相比，《谢天谢地》难度相对降低，“真正的即兴表演是共同建造剧情，谁也不知道剧情的发展是什么样子。”

　　关于

　　演员

　　要够幽默且够松弛

　　表演即兴喜剧不仅考验演员的演技，更考验演员的临场反应能力。所以选好演员是即兴喜剧表演成功的重要因素之一。王宁说，最开始做《谢天谢地》时并没有经验，只要是能请来的演员，都让他们上。但是随着节目的积累，他们也总结出一些经验。

　　“首先，这个人如果有喜剧表演经验，肯定是好的，比如喜剧演员、相声演员、二人转演员，他可以用自己的专业带给观众笑声；其次，如果这个人在生活中很幽默也可以。我们这里有很多正剧的演员，他们的表演效果也非常好。比如臧金生老师，在《水浒传》里演鲁智深，多严肃的形象啊，但在我们这里特别有喜感。”

　　此外，王宁认为，演好即兴喜剧还有非常重要的一点就是“松弛”，“他必须够松弛，这一点不是所有演员都能做到的。很多演员听到即兴表演都非常紧张，而往往这种心态很难表现得很好。因为我们生活中的笑料都是在很松弛的状态下才产生的，舞台上的表演也一样。”

　　喜剧表演者更适合

　　对这样一个考验能力的表演，哪类演员更适合呢？王宁认为，适合这类表演的演员散落在各个领域，“歌手也有适合这个节目的，演正剧的演员也有具备这个能力的。”但如果从一个普遍性角度上说，在舞台上从事喜剧表演的演员更加适合，比如相声演员、二人转演员，他们平时的表演就处在一个半即兴表演状态下，要随时应对演出中的突发状况。这个演出环境和《谢天谢地》更加相似。

　　王宁说，“我们自己曾经有一个命题：好的演员是不是都适合演即兴喜剧。后来我们把这个命题否定了。因为它根本不成立。很多优秀演员塑造过很多生动的角色，但他们更习惯于有所准备，让自己沉淀在角色里，经过一段时间的浸泡，再把他表现出来。他可能是个好演员，但他并不能适应即兴表演。”

　　并不局限于演艺界

　　在国外，即兴喜剧是日常生活中的一种游戏，在中国也如此，“去年年末，我们去山东大学，那里刚刚成立了即兴表演的剧社，我们和同学们一起表演，学生做助演，我们的主持人做演员，演得很棒；我们的助演设计场景，学生来表演，也表现得很棒。这些大学生都不是专业演员，不一定有深厚演艺功底，只要自己够幽默，反应够快，就可以做这样的游戏。中国社会压力这么大，人们的压力需要宣泄、放松，即兴表演是一个很不错的表演。”

　　王宁说，遗憾的是现在的中国民间即兴喜剧社团还比较少，这可能需要很多有国外生活经验的人来把这个东西带进来。幽默是全人类都需要的一种东西，但中国人可能相对腼腆，如果是能大胆突破的人，肯定会享受其中。

　　关于

　　创作

　　创作本身就像悲剧

　　“如果你参与我们的剧本创作，就会发现，喜剧的创作本身就是个悲剧，我们可能所有人经历了一小时的沉默，有一个人突然说出一个事儿非常好笑，大家笑了3分钟，然后继续沉默。”王宁告诉记者，一些喜剧演员经常说，演好喜剧比演好悲剧更难，而对于喜剧创作来说更是如此，这取决于喜剧的特点。“悲伤、煽情的东西普遍性比较强，但是喜剧针对人群特别窄。人为什么会笑？就是因为这件事儿出乎意料又对自己没有伤害。如果想让你达到出乎意料，就要帮你建立一个意料之内的铺垫。铺垫的过程是要调动你的过往经验的。比如我跟你讲一个雨天淋雨的故事，如果你没有这样的经历，你就不知道那种浑身湿漉漉的状态，我给你讲一个这样的笑话，你可能就不会笑。无法建立这种铺垫，就无从谈起转折。”所以，有时候我们在一个圈子内讲一个笑话，大家都乐了，但给另外一群人讲，他们可能就不会笑。

　　另外，“喜剧需要的是出乎意料，需要不断更新、不断改变，才能不断逗笑观众。”所以喜剧就是这样一个在创作上透支的东西。而喜剧节目越多，对喜剧的创作就要求越高，观众的笑点被提高了。

　　崔氏理念留在团队

　　《谢天谢地》节目在初创时，主持人崔永元投入了不少精力。王宁说，“崔永元老师是我们最大的编剧。”

　　王宁介绍，最初崔永元加入《谢天谢地》是因为王雪纯当时正和崔永元合作《小崔说事》，感觉崔永元的气质和节目非常符合，“崔老师就是那种坏坏的黑色幽默。”节目前两年的创作基本都是由他主持的。“他对我们非常严格，要求不能放弃，没有瓶颈概念，瓶颈一定会突破。锻炼我们在绝境下思考，永远不要放弃，寻找更好的。”虽然现在崔永元已经离开团队，但王宁说，这个理念还一直存在，“我们在思考问题时，脑子里经常蹦出一个崔老师。他给我们提供了很多故事以及创作喜剧的思路和工具。他对喜剧非常有研究，他把多年对喜剧剧情的研究成果，都留给了我们。”

　　创作团队有开放性

　　在王宁看来，即兴喜剧中，剧本的编写和演员的表演同样重要，所以两年来，他们在剧本编写上下了很大工夫，已经形成了自己成熟的剧本团队，并且在不断探索剧本创作模式。

　　现在的这支团队有个很可爱的名字，叫“编花篮小组”，王宁介绍说，大概三分之一是从开始一直都在的“老人”，三分之一是保持着流动性的新人，这些新人来自于节目主办的“谢天谢地编剧汇”，节目组定期举办沙龙，邀请业内知名编剧和年轻编剧分享交流。从这些年轻编剧中寻找那些愿意参与《谢天谢地》剧本编写的人。这些编剧非常自由，“想走就走，想留就留，写出剧本，一旦被采纳，稿费照发。”王宁说，“喜剧创作是一个巨大的消耗，需要不断有新的想法，总是那几个人，思维也就固定在那里，很快就会出现困境。”

　　此外，还有三分之一是导演兼职做编剧，“导演做编剧可以从一个电视人角度写剧本，他可能从一开始写时就考虑画面呈现。我们一直在寻找剧本创作的新模式，以激发团队的创作能力。”

　　关于

　　困境

　　在中国的根基不深

　　和国外相比，喜剧节目并不是中国的长项，究其原因有很多，而这些问题，同样在即兴喜剧创作中存在。

　　王宁说，2012年《谢天谢地》最开始播出时面临的最大困难是周期问题，“一开始被确定为周播节目。一年52周，除去节假日，大概40期左右。这样的体量在国外的同类节目团队中是不可想象的。他们都以季播形式播出。”而随着季播形式在中国流行，《谢天谢地》以及今年新推出的《喜乐街》也都改为季播模式。

　　另外一方面，国内的创作题材相对较窄，“很多话题在电视中都是不能碰的。这就面临着节目要进行本土化改造，国外的制作宝典拿过来我们不能用，必须重新写。”此外不得不提到的是，即兴喜剧对于中国观众来说还是一个相对新鲜的类型，并没有外国那种观众基础，而即兴喜剧想要在观众中产生更大影响，还需要多方面的积累和沉淀。