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分享到QQ空間新華社杭州4月14日專電（記者段菁菁、曹典）上世紀30年代，當第一部抗日戰爭故事片誕生之時，觀眾如何也想不到，抗日劇有朝一日會成為“萬用酒瓶”。對於抗日劇的扎堆拍攝、粗制濫造的現狀，創作者給出了“政策鼓勵說”“觀眾消費說”。
然而專家認為，政策鼓勵不能成為創作者創作低俗影視作品的托詞，觀眾消費也不能成為抗日雷劇大行其道的借口。從“百花齊放”進入“跟風濫造”的死循環，暴露的是國產電視劇創作缺乏活力與創造力的現狀。
過審壓力小 抗日劇成創作“保護傘”？
隨著革命戰爭博覽城、紅軍長征博覽城等一批場景的相繼落成，曾經被譽為古裝劇“夢工廠”的橫店，如今也是抗日、諜戰等題材電視劇的“代工廠”。在這裡，無論室內的斗智斗勇還是野外的肉搏槍戰，都有施展之地。
“上一次熒屏扎堆還是涉案劇興起時，之后涉案劇被‘趕出’黃金檔。這兩年古裝劇過審也受阻，大量古裝劇在電視台播不出來。抗日劇過審壓力較小、投拍風險較低、相對更安全，就從這些題材中脫穎而出了。”橫店影視旅游雜志社總編輯曾毓琳說。
在橫店紅軍長征博覽城拍攝基地，《喋血女人花》的導演陳偉祥向記者介紹，他們正在拍攝的是一部以抗日戰爭為背景，受訓於美國的中國女子特工如何通過美色完成任務的電視劇。
“不是說我們一定要做抗日題材，只是抗日題材是年代劇，可以有虛構，不用太局限，不像生活題材，很多真實的東西不能赤裸裸地說清楚。”陳偉祥說。
同時在橫店開拍的抗日劇《利箭縱橫》的導演王飛也有同樣感觸。“抗日劇就是個萬用酒瓶，談戀愛可以往裡裝，搞間諜也可以往裡裝，家長裡短還可以往裡裝，基本上什麼都能裝。”
比俗爭二 觀眾消費成抗日劇大行其道的借口？
隨著題材同質化競爭的日趨激烈，為了在抗日劇上找到創新之路，制作方開始嘗試把更多元素植入到抗日劇中，於是，徒手撕鬼子、手榴彈炸飛機、飛刀滅重炮甚至美女色誘敵人……過度創新的負面效應逐漸凸顯，“比俗爭二”的抗日劇終於讓觀眾忍無可忍。
吊詭的是，惡評如潮的抗日劇卻給電視劇行業帶來了可觀的回報。有“手撕鬼子”情節的《抗日奇俠》在2012年勇奪山西、江蘇、廣東、北京等地區收視冠軍后，二輪播出已經賣出了一集200萬元的高價，隨后還要推出海外版和數字電影版。
“抗戰劇扎堆與電視台的購片導向有關。”鳳凰傳奇影業有限公司總經理劉小楓曾表示，每年電視劇交易會，都有超過10家衛視會給出“我們要抗戰劇”的訊號。據統計，2012年，浙江衛視黃金檔共播出了20部電視劇，其中抗日劇有10部，佔了50％﹔江蘇衛視共播出電視劇22部，有9部是抗日劇。
“就電視劇市場而言，收視率是硬道理，觀眾不關注抗日劇，自然不會有市場。就算是被強硬地推向市場，也會面臨觀眾不買賬的結局。”專家指出，每一個被公眾指責的抗日劇，背后都有龐大的受眾群體在支撐。
曾執導過《長征》等大型電視劇的導演金韜認為，抗日劇的勃興，不僅緣於政策鼓勵，也根植於民間情緒的起伏。“在中日關系變化多端的當下，抗日劇既能滿足部分觀眾的宣泄心理，又容易通過審查，在市場的調節下，資本愈發向這種題材流動，也不難理解。”
金韜認為，在未來一段時間，抗日劇仍是中國影視劇的重要內容。“但不管怎樣，抗日劇始終擔負著歷史教育、革命教育和傳播紅色文化的文藝職責，政策鼓勵不能成為創作者創作低俗影視作品的托詞，觀眾消費也不能成為抗日雷劇大行其道的借口。”
“百花齊放”到“跟風濫造”暴露電視劇創作乏力現狀
縱觀近年來的內地熒屏，從涉案劇風靡到諜戰劇壟斷黃金檔，再到抗日劇引發觀眾集體抗議，國產電視劇行業似乎正在從上世紀末的“百花齊放”進入一個跟風濫造的死循環——也許有一日，抗日劇的風頭過去了，還會有別的劇種迅速火爆，然后被繼續“糟蹋”。
對於電視劇的功能，業內一直有兩種“聲音”：一種是強調文化屬性、希望通過電視劇引導大眾，另一種則強調其商品屬性，認為電視劇應當迎合大眾。隨著央視市場份額的逐漸萎縮，強調文化屬性的劇集生存艱難，而在以制作“雷劇”而聞名的創作者眼中，迎合觀眾是第一要義。
“從現實情況來看，目前電視劇行業出現的偏頗已無法通過觀眾和市場進行調節，必須通過相關審查管理部門下發相關限令后才能有所收斂。”中國傳媒大學教授陳默認為，這種“非暴力不合作”暴露的是國內電視劇創作整體乏力的現狀。
專家認為，在國產影視尚未整體“脫俗”的前提下，電視劇要擺脫跟風、粗糙的現狀，仍需要依靠國家相關部門的行政指令來把握。而長遠來看，市場是由精品引領的，觀眾需要培養和引導。堅守住人文情懷，深耕細作，才是國產電視劇最終的出路。
(來源:新華社)
