中國影市涌現非職業導演 姜文：當導演要警惕沒話找話

　　演員轉行做導演、攝影師也轉行當導演，甚至連作家也去當導演……近兩年的中國電影市場上，越來越多的非職業導演涌現出來。在本屆上海國際電影節的各種論壇上，姜文、滕華濤、高群書、何平、方勵等電影人就“人人都想當導演”的熱潮以及中國電影走出國門等話題展開熱議。

　　話題1

　　人人都想當導演

　　何平：門檻降低引發導演熱

　　“徐崢、趙薇都是演員，他們都去當導演了，這是這幾年來一個很大的變化。”何平認為，產生這種現象的原因是行業技術門檻降低了，“如今的數字時代，電影技術門檻很低，拍電影變成容易的事。膠片時代則不一樣，拍電影需要很多資源，當導演需要很多條件。”

　　何平近年來花了大量精力扶持年輕導演，為他們當監制，“但我發現不少年輕人找我做監制，是希望通過我獲得投資人的信任和投資，並不需要我在藝術上給予什麼指導。有人甚至覺得，有更資深的導演在現場，自己的創作會被束縛。”何平表示，他在導演協會工作多年，看過非常多年輕導演的作品，技藝下降是一個顯著的問題。甚至有人拍了200多個小時的素材，都不知道怎麼把它整合成一部電影。“歸根結底是過於急功近利了。現在年輕導演的夢想基本上都是中小成本，甚至是小成本影片，第一是找不到那麼大的投資，第二是不敢往大想，懷疑自己掌控能力。如果能先在一個很好的導演團隊裡學習，結果可能會很不一樣。這也是我給年輕導演的建議。”

　　姜文：當導演切忌沒話找話

　　在姜文看來，年輕導演無需太關心市場，應該放更多精力在講好故事上，“各位想當導演的，最好別了解這個市場。了解它干什麼呢？你了解、關心也沒有用，你就把劇本寫好。如果劇本寫得很精彩，還擔心什麼市場啊？市場是需要你們的，不是你們非得需要市場。”

　　何平提到，技術門檻的降低導致了年輕導演技藝下降。但在姜文看來，技藝不是什麼大問題，導演的態度才是最重要的。“認真拍一個沒有雜念的故事，而且有自己的態度，這是最重要的。手藝可以慢慢練。過分強調手藝、電影語言，都是不行的。這些都是為內容服務的。”姜文認為，“你得先有自己想說的話，有話要說，還能說順溜，這就不錯了。必須警惕的是沒話找話，還說得挺利索，那就麻煩了，這就不能當導演，隻能做主持。”

　　方勵：后果是專業人才流失

　　在制片人方勵看來，這種“導演熱”有很大的負面影響，導致很多專業崗位無人可用，因為最優秀的人才離開了他最擅長的專業，原來的領域就出現了人才缺失，“中國電影產業專業人才的缺口至少有50萬，或者更多！中國電影現在最不缺的就是導演，本來做得好好的編劇、美術甚至制片主任，但凡有一點創作能力，人人都奔著導演去。這就出現了無數的不專業的團隊。”

　　方勵強調，投身影視行業，需要保有熱誠：“很多人覺得當導演名聲大，有光彩，所以都想當導演。大家都不知道我們現在找一個電影的剪輯師有多難？找一個攝影師有多難？每個人選擇職業時要把這個職業當成自己最熱愛的游戲，你管別人怎麼看你？如果你真熱愛一個崗位，你就認真地做下去。”

　　話題2

　　國產片VS好萊虎

　　高群書：沒感到好萊塢的壓力

　　1994年，好萊塢大片《亡命天涯》作為第一部進口分賬大片引進內地，它不僅讓觀眾最直接地感受到好萊塢的電影工業產物，也從此拉開了中國導演與好萊塢導演在內地市場上的正面對決。近幾年，隨著每年進口片配額的增加，越來越多的好萊塢大片出現在中國市場上。

　　談到好萊塢大片對國產電影的威脅問題，高群書在“好萊塢大片進軍中國20年論壇”中表示，現在談對抗“好萊虎”還為時過早，“首先，作為中國導演，我沒有感覺到壓力，反而我挺感謝好萊塢導演的作品進入內地市場。如果沒有他們帶來的作品，這個市場就不會像今天這樣繁榮。”高群書還稱：“中國電影現在是被過度保護了，賀歲檔的時候甚至都沒有好萊塢電影，全是幾個國內導演的大片在輪番上映，好萊塢電影在中國反而是弱勢。”

　　滕華濤：別盲目追求海外市場

　　如今，稍有分量的國產片在結束國內發行后，都會尋求海外上映。事實上，每年在海外公映的國產片都只是鳳毛麟角，真正掙錢就更少了。這個現象在滕華濤看來比較可笑。滕華濤說：“就像一些國內歌唱家們擠破了頭也要去維也納金色大廳開演唱會，好像隻有這樣才能証明自己是一個合格的歌唱家。國內不少導演也是如此，好高騖遠，不管海外市場適不適合我們，反正就是要出去，這種心態在我看來非常畸形。”

　　滕華濤認為電影人應該更看重本土市場，“好像除了中國電影，其他國家的電影人都沒有這種佔領全球市場的強烈渴望，他們更專注於自己國家的市場，因為這才是觀眾基礎。”