上影节迎首场论战 演员编剧作家干嘛都来做导演

　　第17届上海国际电影节，昨日迎来首轮重头“唇枪舌剑”。

　　昨天上午，上影节请来中国导演何平、姜文以及日本导演岩井俊二，为年轻导演支招。席间，说到这两年大批的演员、摄影师、编剧、美术师、作家等突然转行做导演，何平感叹，数字设备的普及让“人人都可以做导演”，产生了一批高票房作品的同时，也带来了一系列隐忧。

　　“首当其冲，好的作品越来越少，观众有意见。”何平说，所以，他很希望年轻导演们可以跟着优秀导演做两年学徒再来拍电影。

　　但演员出身的姜文则有不同看法。在他看来，做导演，最重要的是有话要说且言之有物，技艺反而可以后期慢慢磨练。

　　事实：去年90%的国产电影导演是年轻人

　　何平观点：想做导演，先当学徒

　　第五代导演里，何平一直在做扶植年轻导演的工作。他说，过去大家总在说给年轻导演创造机会，但这两年，就中国电影的发展来说，年轻导演并不缺机会：“我们去年全年700多部电影，第四代导演只有一部，第五代导演不足6％，第六代不足4％，剩下全是年轻导演的，有600多部。年轻导演缺机会吗？美国每年那么多电影，哪里有90%都是年轻导演的作品的？”

　　在何平看来，数字技术在电影业的迅速普及，是导致年轻导演的拍摄技艺相比老一辈，普遍出现巨大下滑的原因之一。

　　“胶片时代，拍电影很昂贵，要很多资源。当一个导演要拍电影，必须准备得很好才会开始做，而且，对你使用的资源是有限制的。现在数字化了，都在硬盘里，你愿意拍多少拍多少。”

　　何平说，这些年他在导演协会看过非常多年轻导演的作品，技艺下降是一个显著的问题。甚至，有人拍了200多个小时的素材，不知道怎么把它整合成一部电影。“年轻导演缺乏整合素材的能力，这需要很好的训练。”

　　何平还表示，中国的导演界是相当开放的，谁都可以来做导演。但这两年，突然间，我们很好的摄影师已经不掌镜了，很好的编剧已经不给别人写剧本了，“我们产业一些很厉害的中间力量独立了。”

　　但是，演员、编剧、摄影师等蜂拥来做电影导演，很多投资人看中的，其实是他在其他行业的既有成就，“考虑的是宣传有话题，赞助商会多一些，并不是电影的质量。”

　　“中国电影不缺导演，缺的是30多岁能拍1－2亿这样大电影的导演，也缺贾樟柯这样坚持自己艺术人文理想的导演。我们缺这两头的导演，盛产中间的部分，结果就是上一些电视台节目，把它变成了电影。”

　　事实：他成功从演员转行当了导演

　　姜文观点：从编剧改导演比较靠谱

　　说到演员转行做导演，姜文自然是圈内的成功典型。昨天，听到何平感慨“人才流失”，姜文调侃自己当年决定做导演的时候，也遭到了电影界的“批斗”。甚至，有人还劝他：“你这样的演员五百年才出一个，去当导演太可惜了。”但他选择坚持到底，才拍出了自己的第一部电影《阳光灿烂的日子》。

　　不过，姜文自曝坚持转行的前提是态度。“我一个朋友，比我年纪大，也是个导演，还是个美女，脑子非常聪明。她曾在纽约对我说过，‘姜文，当导演不是那么难的。但有几句话你要注意——有话要说很重要，就是说你有没有想要表达的东西，很重要。有话要说，还说得很顺畅，这就不错了，起码一个不错的作品出来了；如果有话要说，说得结结巴巴，也行，还是言之有物，可能更感人。’”

　　姜文解释道，因为往往那些让人哭的，都是那些结结巴巴的，“我的电影很难让人那么哭；必须警惕的是没话找话，还说得挺利索，那就麻烦了，这就不能当导演，只能做主持人。”

　　在姜文看来，拍电影，“手艺”从来不是什么大问题。认真拍一个没有杂念的故事，有自己的态度，才是最重要的。“手艺可以慢慢练，过分强调手艺、电影语言，这都是不行的。这些都是为内容服务的。‘服务’是什么？得有你想说的话，最好是用你独特的方式表达出来，就一定是好东西。”

　　姜文还趁机透露，他的“不亦乐乎”电影公司下一步就打算给5个甚至10个年轻导演的作品担任监制，还可以投资，就是让年轻人先练练手。

　　“公司的名字我都想好了，这就叫‘师傅领进门，修行靠个人’。”不过，进公司的第一步，不是做导演，而是专门写剧本。“我觉得从编剧改导演，比较靠谱，没有受太多累。所以，我们‘师傅领进门’先在纸上谈兵。”

　　在姜文看来，如果剧本都写得很精彩，根本不用担心什么市场。“是市场需要你们，不是你们非得需要市场。你说，你们哥们几个把故事说好了，然后突然不干了，你看谁着急——老板着急、监制着急、观众着急，没有电影看了，你得这么想。”