如何在這樣“懸浮”的狀態下准確傳達出創作者的意圖,對演員來說是非常巨大的挑戰。由主演陳明昊擔任表演指導的演員團隊在一個多月的排練時間內,尋找到了一種富於節奏感的表演方式,在現實與虛無之間,找到了一條縫隙,其中充滿了各種表演的自由和可能性。觀眾會在會心微笑的同時,內心隱隱作痛。
導演張南在重新翻譯和排演這個作品的過程中,生發了新的思考和闡釋。其中最吸引她的是關於記憶和身份認同的命題。“當我們需要回答‘我是誰’這個問題的時候不可避免地要調動並組織自己的記憶,因為在一定意義上‘我’是我們所經歷的事和所接觸的‘他者’的總和﹔多數情況下甚至是自己對這個總和的種種加工。”她認為,魯爾筆下的Eurydice並不深刻,但卻目光清澈,走到哪兒都能聞得見青草的芬芳﹔她像一片漂浮在雲中的小小孤島——這裡可能略嫌孤單,但是隨處鳥語花香。遠遠看著Eurydice,我們會向屏住呼吸跟著她去遇見愛,遇見誘惑,遇見自己。
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(責編:李岩、趙光霞)

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