解讀《西游降魔篇》：周星馳的蛻變

摘 要：電影創作的核心是導演，但“東方好萊塢”香港出現的明星主宰系列電影風格的神話卻成為特例，其中周星馳電影更為典型。周星馳的電影被標示為“無厘頭”風格，在故事情節和視聽形象上都開創了一種獨特的話語體系[1]。而他從一位演員到一位導演的轉變，更經歷了多年的歷練，本文將周星馳作為演員的代表作《大話西游系列》與其作為導演的最新作品《西游降魔篇》進行對比評論，闡述周星馳先成“魔”，后成“佛”的蛻變。

關鍵詞：大話西游﹔西游降魔篇﹔蛻變

一、引 言

四大名著中，《西游記》是最容易被改編成電影的作品，影視作品中，86版影視劇珠玉在前，張紀中遵守原著卻隻落得照本宣科。說到電影作品，就不得不提到劉鎮偉版的《大話西游》了，這部作品有著濃郁的周星馳風格，也視為周氏電影不可不提的經典名作。隨著時間的推移，還是會有人將其拿出來進行反復咀嚼，以為經典便是不可逾越，以為不超越實為無作為。其實，所謂經典，必然不可復制，后來者，隻消另辟蹊徑。

由周星馳再次觸及“西游”題材，可謂是眾人期盼，也可以再度引燃“大話”迷的熱血。香港電影人用兩種態度處理電影制作出品：其一，大量粗制和翻新曾經的招牌作品﹔其二，放緩進度不斷磨合內地市場。如果說王晶和黃百鳴屬於前者，那麼周星馳和王家衛絕對屬於后者。

周星馳花了四年時間重塑《西游降魔篇》，2013年賀歲檔終於問世。與以往不同，周星馳抹去浮夸的表情，從“七仔”中爸爸的嚴肅淡定到這次完全隱匿於攝像機后，不再出鏡，完全過渡到了“周導”。

但這次的“大話”也面臨著艱難的突破——眾所周知，劉鎮偉已經把《大話西游》的套路挖掘至盡，《情癲大聖》和《月光寶盒》似乎代表著“大話”題材已經詮釋的淋漓盡致，沒有可以走下去的可能。其實當年的《大話西游》剛進入市場並沒有可觀的票房，但時隔幾年后卻成為廟堂之作，尤其在高校中一度風靡，歸其原因，正是因為它背后有著屬於香港特殊時代的烙印，而學生們在其中尋找到了身份歸屬。

大眾文化對大學校園的滲透無疑為大學校園注入了一股新鮮的活力。同時也促進了周星馳電影在大學生中的廣泛流行，對大學生文化產生了深刻的影響。他的電影也被大多數學者，尤其是文化研究領域方面的學者冠名為無厘頭式的喜劇。北大、清華學子對周星馳電影《大話西游》的追捧以及周星馳的北大演講之行在大學生中掀起了一股“周星馳”熱[2]。

如今回看《大話西游》的成功，主要在於它運用后現代“解構”的理論與方法，呈現出一種超前的思維拓展模式，很早就開拓了如今大為流行的時空穿越敘事手法。

《西游降魔篇》似乎更像是外傳，你也可以說它是“大話”的前傳。但對周星馳本人來說，則是他當下的心境寫照——先成魔，后成佛的蛻變。

二、從“打服”到“心服”

周星馳一向鐘情於復古風，不管是《少林足球》還是《功夫》，在時代設定，人物定位都透露著懷舊的意味，其中《功夫》在懷舊的氛圍中，也把星爺一直以來的“小人物逆襲”套路用到了極致。

《長江七號》則是星爺的一個突破，放下了他的“李小龍”情結，表現出了他心底的那份純真、童趣。超前的思維意識使他十年前就利用了“來自星星的‘七仔’”，使整部影片都充滿著酸澀的甜蜜，讓觀眾們笑中帶淚，哭泣中微笑。

到了《西游降魔篇》中，周星馳把妖魔的世界展現得冷峻嚴謹，沙悟淨、豬剛烈、孫悟空的造型都丑陋無比，殺戮的場面也十分血腥，將所謂的“心魔”刻畫得黑暗到底，而最后收服孫悟空的場景中，佛光普照，如來佛的手掌從外太空伸向地球壓制大猩猩，這個場景勝似《功夫》中如來神掌從天而降的陣勢，但遠遠比《功夫》更有深意。在《功夫》結尾時，周星馳還會自負地說一句“你想學？我教你啊！”，主人公的生活狀態並沒有改變，而《西游降魔篇》的最后，便是菩提樹下“一花一世界，一木一浮生”的感而化之了。

同樣《功夫》裡，火雲邪神最后是被打服了，被壓在神掌之下，而《西游降魔篇》裡，孫悟空、豬悟能、沙悟淨這三個徒弟最終驅走了心裡的心魔，皈依佛門則是心服了。換言之，火雲邪神恢復元氣之后，可能會重蹈覆轍，卷土重來，而三個徒弟則隻會安心跟著唐僧西天取經了。細致的觀眾可能會注意到火雲邪神與孫悟空的造型十分相似，這也算是周星馳設計的二次闡述了。

三、“段小姐”為“紫霞的遺憾”畫上句號

文章扮演的唐三藏基本上在力求照搬至尊寶的神韻，舒淇也幾乎是按著紫霞仙子的套路在臨摹。只是，眼下看著新人笑，心中隻念舊人哭。

紫霞與段小姐一樣為了真愛，可以放棄一切。她們都在尋找那個“意中人”，一見鐘情，義無反顧的愛上，希望可以與其舉案齊眉，幸福生活。可往往事與願違，她們都在“錯的時間，錯的地點，遇到了對的人。”雖然她們際遇相同，但是段小姐遠遠比紫霞幸福，她與陳玄奘雖隻有很短的一瞬間彼此擁有，但陳玄奘趕在段小姐前說出了“我愛你”三個字，兩個人有了片刻的永恆，而至尊寶與紫霞在時空輪回中卻不停地錯過，至尊寶雖親眼看到了“椰子”上紫霞的眼淚，看到了自己曾經的偏執與狂妄，但最終都沒有來得及親口對自己心愛的人說出那三個字“我愛你”，讓紫霞抱憾離去。

這兩個敢於追求自己幸福的女人，都不畏懼為自己所愛的人獻出生命，十九年前的《大話西游》中，紫霞終究沒有聽到至尊寶說出那三個字，隻留下那句經典台詞“曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到失去以后才會后悔莫及……”﹔十九年后，段小姐在陳玄奘的懷抱中帶著他的愛離開，最后助他悟出了“有過痛苦，才能了解眾生的痛苦﹔有過執著，才能放下執著﹔有過牽挂，才能了無牽挂。”讓他真正領悟了“大愛”的含義，具有了普度天下的慧根。

當年至尊寶與紫霞的遺憾，化成了轉世后城門上的一吻，終於在《西游降魔篇》中讓陳玄奘與段小姐畫上了相對圓滿的句號。

四、從“丑”到“善”

審丑風格無處不在得洋溢在周星馳的作品中，他可以讓莫文蔚齙牙瞇眼，可以讓趙薇蓬發光頭，可以讓如花隨時客串在有關美女的各種想象中。

相比這些，本片中的舒淇已經算是幸運，但其男性化的性格以及總是花臉貓一樣的妝容，還是讓這位美女降落凡塵顯得更接地氣一些。周星馳將玄奘法師的三位高徒，以極惡的形象帶入，以極丑的樣貌示人，以極黑暗的方式演繹，還原其妖性，解構其原貌，並以極悲的故事以情感人。樹立了“因愛生恨，積怨成魔的暴戾有所理解，也讓人對佛法無邊心生信篤。丑，三妖均難以入目﹔美，以荒山蓮花為景。周星馳對於美麗事物的感受，同樣令人驚艷，記得佛手覆蓋，空渺中青草飄洒，一顆青蔥菩提樹下，頑猴剔除魔性，是為真善。

五、從“小愛”到“大愛”

周星馳喜歡以游戲來消解崇高，將荒誕代替正說，消解了歷史意義，深度被削平，走向了平面化。雖然至今對周星馳的作品大多仍認為全無教化意義，可筆者認為在狂歡的浮華之下隱藏了屬於后現代社會的深層次東西，他的作品開始返璞歸真，並且逐漸將之通過流淚的幽默展現了出來[3]。

《西游降魔篇》和《大話西游》在風格上大不相同，《大話西游》詼諧有趣，又感人至深，《西游降魔篇》黑暗、血腥、殘忍又冷靜，當然在很多時候也有趣，兩者的主線很相似，都是孫悟空/唐三藏在經過了生離死別后，走上取經之路。但《大話西游》的重點在“生離死別的愛情”，《西游降魔篇》的重點則在“小愛到大愛的頓悟”。

因此，在境界上，比《大話西游》要高出許多，周星馳也從取悅觀眾，開始變成引導觀眾，引導而不是說教，這是《西游降魔篇》的可貴之處。從“孫悟空”到“玄奘”，從消除魔性到立地成佛，這恰恰是周星馳的從“無厘頭”到“喜劇之王”，從“魔”到“佛”的蛻變。

（作者系：山西傳媒學院 編播系）

參考文獻：

[1] 張燕.代言人·無厘頭·溫情——閱讀周星馳電影[J].北京電影學院學報,2000(3).

[2] 許承寧.從“無厘頭”電影到“戲仿”人生[D].首都師范大學,2009.

[3] 趙瑩華,張旭.周星馳“無厘頭”式的感動[J].安徽文學(下半月),2008(5).