重建中國電視劇的語言張力

摘 要：近年來中國電視劇的年產量頗高，然而，數據的猛增並不意味著中國已成為電視劇強國。央視索福瑞最新統計數據顯示，2013年75%的國產電視劇平均收視率低於0.5%的及格線，收視達標率僅為25%。國產電視劇看似繁榮的背后，實際存在諸多隱憂[1]。其中的問題到底在哪裡？作者以電視劇語言為切入點，呼吁重塑中國電視劇的語言張力，這對於引導中國電視劇健康前行，無疑具有重要的現實意義和借鑒價值。

關鍵詞：國產電視劇﹔語言張力﹔規范﹔深度

電視劇作為一種視覺藝術，同時又是一種語言藝術。在文學的基本元素中，語言始終佔據重要位置。經典作品的力量往往在於其哲思內涵直抵心靈，這是久演不衰、歷久彌新的一個重要原因。在現代性的叩問之下，更需要國產電視劇提升滋養觀眾的精神慰藉力量。然而，縱觀當下中國電視劇，有看頭、有深度、有震撼力、有感染力的電視作品還為數不多，因此，提高電視劇文學品位，重建中國電視劇的語言張力成為亟待關注的研究課題。

一、重建張力：呼喚作家的真情

如今，我國電視劇市場繁榮，重拍或翻拍劇頻頻亮相電視熒屏，從中央台到地方台，令人耳目一新的電視劇屈指可數，觀眾想要欣賞到一部富有新類型、新題材的電視劇真是難乎其難。為什麼當下生產不出制作精良的電視劇呢？究其原因是好劇本太少，而登上熒屏的電視劇語言缺乏張力，在一定程度上降低了影視劇的藝術品質。

現在的電視劇語言，普遍存在的一個問題就是語言比較貧乏，平淡無味，過於生活化，甚至有些台詞婆婆媽媽，絮絮叨叨，太過?嗦，使劇情顯得蒼白拖沓、缺乏緊湊感，致使電視劇的質量也因此大打折扣。造成這種現象的原因，一方面，編劇的文學修養與語言功底不夠，而且缺少對生活深度的認識和挖掘，使台詞停留在圖解生活的直白淺薄層面上，很難體現電視語言的魅力﹔另一方面，電視劇制作者也存在認識偏差，電視劇不是照搬生活原貌，而是高於生活的藝術表現形式，因此，在電視劇語言的應用上要注意提煉和修飾，並能表現出一定的機智與幽默。倘若台詞流於淺幽默，甚至顯得庸俗、滑稽、搞笑，那麼，無疑是毀了一部電視劇。台詞要想吸引觀眾，就必須要錘煉，而且帶有一定的啟發意味，能引起觀眾的思考，從而獲得觀眾的認可。

當然，也必須承認，近年來播出的電視劇，的確呈現了不少耐看的精品力作，比如《亮劍》《闖關東》《恰同學少年》《滄海》《紅色搖籃》《焦裕祿》《尋路》《毛澤東》等，取得了積極的反響。究其原因，與這些電視劇的台詞極富張力不無關系。譬如《滄海》《紅色搖籃》《毛澤東》的台詞，精煉緊湊，充滿了思辨性、邏輯性，不乏睿智與幽默，聽來不僅給人美的享受，而且使人產生強烈的心靈震撼，對於激發觀眾的民族自豪感和進取精神大有裨益。

構成電視劇的要素是多方面的，但是語言應該是極其重要的部分。台詞是電視劇的文學部分，好的台詞應該既明白曉暢，又深刻雋永，這是聽覺藝術的一個特質[2]。這裡說的深刻雋永，就是耐人尋味，回味無窮，具有史詩般的風格。誠然，所謂語言張力，不是空喊口號，不是豪言壯語，而是運用語言的藝術去開啟觀眾的心扉，引人去思索。

電視劇的語言張力，是作家激情的折射，是作家的精氣神。一個沒有社會責任感，沒有文學修養的作家，不可能寫出大氣的不凡的作品。竊以為，要提高電視劇的創作水平，當務之急是提高劇作家的文學素養，不斷擴大眼界與知識結構，強化錘煉語言的能力，盡可能滿足觀眾的審美願望。應當看到，片面追求電視劇的原生態，照搬生活，那不是藝術，是低層次的創作，應該在藝術性上狠下工夫。藝術實踐証明，以真情和激情寫出的台詞，才能引起觀眾的強烈共鳴。

二、重建張力：注重語言的規范

語言的誘惑力與感染力，是作家存在的重要特征和直接表現，是作家存在的根基。作家孫犁曾在給友人的一封信中談到：古今中外的優秀作家，都像愛護眼睛一樣，愛護自己的語言。為此，注意語言的規范至關重要。

其一，應關照文學作品的語言流變。語言是變化的，作家應顧及語言流變，應該把話語表達方式與時代結合起來，尊重歷史，盡可能地還原當時的語境，呈現那個時代的風貌。比如，電視連續劇《革命者永遠是年輕》，劇中的晉軍團長商見城囑咐手下上戰場的一個軍官：“好好打，這次可別掉鏈子。”“別掉鏈子”。筆者認為，像“掉鏈子”這樣的俗語在全國流行的時間不會太長，而商團長是閻錫山的部隊，故事發生在抗日戰爭時期，如果說商團長能說出這樣的土話，那就是說“掉鏈子”的土語至少在80年前就在晉地流行了，實際上，這是不可能的。再比如，反映民國時期破案的電視劇《大偵探》，我們可以聽到“他有很強的反偵查意識”，寫東北抗日的電視劇《中國地》，我們可以聽老百姓說出“統治力”這樣的詞。從這些台詞中可以看到，有的作家在寫作的時候也許忘掉了文藝作品的語言背景問題。由於作家是當下的作家，他們太熟悉目下的話語表述方式，這是可以理解的。但是，文藝作品的語言應該是有時代印記的，不同時期不同題材的文藝作品，它的語言應該有所區別。

其二，慎用土語與方言。推廣普通話被作為重要的政策之一，甚至寫入了憲法。在這樣一個全媒體時代，我們的電視節目特別是電視劇，最好還是使用普通話，因為這更利於觀眾的欣賞，更有利於體味漢語的魅力。即使是反映偉人政治生涯的電視劇，似也不必非使用方言不可。當然，使用普通話並不是不要方言，而是根據節目的內容而定。譬如，近年來，各個地方電視台方言類節目層出不窮，不少城市有方言類新聞及娛樂類節目，觀眾是可以接受的。

其三，貴在簡潔明了。就電視劇而言，台詞的簡結明快是它最為明顯的特質，或者說是它的基本特征。台詞之所以要明白如話，讓人一聽就明白，原因在於台詞是為劇情服務的，特別是在當下，人們的生活節奏加快，沒有太多的時間來聽繁復的語言交鋒。這就要求作家在寫作的時候，不斷改進自己的敘述方式與語言風格，豐富對白的形式美感，力求既簡勁飛動，又跌宕起伏，達到通俗而洗練，傳神而優美的境界。今年播出的電視連續劇《父母愛情》創收視率最高，除了故事本身好以外，與其台詞的出彩不無關系。該劇對話貼切人物身份，文野分明，既簡單明了，又詼諧幽默，顯示出智慧的靈光。

三、重建張力：期待題材的深度

作家是時代的發言人，是歷史的書記官。這意味著作家應將深透的思想和激越的創作激情熔為一爐，使思想感情的潮水從優美的筆端流出。故而，如果沒有深厚的、重大的題材作基礎，是很難達到語言張力的。最近幾年中國電視劇制作的發展速度明顯加快，但真正的佳作不多。據統計，2013年各衛視總共播出了約126部電視劇，但平均收視破1的僅有20部，破2的還不到10部。國產電視劇正面臨這樣的狀況：收視疲軟，觀眾審美疲勞，在一陣“大劇”狂堆之后，無劇可看，無劇走紅，甚至無劇可吐槽。業內分析認為，這些電視劇大部分是“爛劇”、跟風之作以及獵奇狗血劇。精品欠缺，根本原因還在於文學腳本。編劇缺乏對生活的挖掘，為趕工賺錢閉門造車，制造了大量的無聊和乏味的“爛劇本”。毋容置疑，“爛劇本”的出現固然有多方面因素，但與缺乏深度的題材很有關系。像《愛情真善美》《活著真好》《鄉村愛情故事》《婚變》《搞笑一家人》《美人心計》《娘家中的故事之愛的重生》《野丫頭》《男人幫》《雙城生活》《咱家那些事》等電視劇，單從片名就不難猜到它的內容，多為雞毛蒜皮的男歡女愛，涉及到第三者插足、三角戀、婚外情、姐弟戀、黃昏戀、同性戀、艾滋病、吸毒等問題。當然不是說不能寫這樣的城市言情內容，而是說諸如此類電視劇大多立意淺嘗輒止，內容浮淺輕飄，情節拖泥帶水，語言絮絮叨叨，很難在語言上凸顯深刻的思想內蘊和藝術思維，因而也就很難成為社會熱點焦點，進而產生共鳴。

從一定意義上講，文學總是跟人類的理想聯系在一起的。對人類美好的理想，永遠像太陽一樣照耀偉大作家的心靈，使他憎惡一切黑暗而追求光明，憎恨一切邪物而追求善良和正義。在文學的創作過程上，有人曾提出中國文學缺鈣。這是發人深省的。反觀當下的電視劇，文學缺鈣的現象確實不容忽視。文學的缺鈣從電視劇上可以看出端倪。造成言情劇泛濫的原因在於有些自戀的作家大量炮制言情小說，翻翻晚報的小說連載，充斥著這類東西。因為小說本子一多，改編就極為容易，於是熒屏上雞零狗碎寡淡無味沒有思想深度的電視劇便大行其道。

中華民族，歷史上曾多災多難，今天的中國依然面臨諸多危機和問題。曾子有言雲：“士不可不弘毅，任重而道遠。”從現代意識和現實需要的角度來看，一個偉大的優秀的作家、藝術家應該以彰顯民族特征和民族審美為創作路徑，刻苦砥礪、不懈努力，以生命的情懷展示生活的本質性圖景，多去著眼於黨和國家的重大事件，關注時代變遷、家國興衰和個人命運的意蘊，寫出鼓舞人、震撼人的作品。

研究資料表明，人對外部的感覺，有80％來自視覺，其中主要是聽覺。所以，語言表達在電視劇運用和錄制中具有舉足輕重的主導地位，因而也就成為不容忽略的一個探尋課題[3]。在這樣一個全媒體時代，人們期待著有意思、有份量的影視劇來豐富當代人的精神世界。如果我們的電視劇制作者能重塑中國電視劇的語言張力，那麼中國電視劇藝術會通過民族魅力的當代呈現，更好地傳遞中華民族的正能量。

參考文獻：

[1] 李姍姍.國產電視劇:繁榮背后有隱憂[N].中國文化報,2014-03-05.

[2] 建清.呼喚電視劇的語言張力[N].文學報,2010-09-14.

[3] 丁汕.電視劇要重視語言、音響的錄制[J].電視藝術,1983(7).