"老農民"收視僅次"武媚娘" 高滿堂大醉換來好故事

　　在一個熒屏追求顏值的時代，《老農民》沒有任何優勢可言：黑黢黢的臉、臟兮兮的衣服，一如劇中人物的名字“吃不飽”、“老干棒”，劇情整日圍繞的就是大伙兒如何吃上一口飽飯……對於高滿堂在編劇界的金字招牌，《老農民》的質感和分量在播出前絕對值得期待，但在收視上是否能夠站穩腳跟就要打個問號了。然而，該劇自在《北京衛視》播出以來，收視成績穩居全國第二，僅次於已被網友徹底玩兒壞的話題劇《武媚娘傳奇》。

　　想想也是，高滿堂在開播前之所以敢放出“不好看我就退出影視圈”的狠話，是因為他有這份底氣和自信，作為自己的心血之作，《老農民》創作歷時五年，走訪了六個省，採訪了兩百多位農民。如此扎實的劇作功底，《老農民》不好看都難。

　　熱炕頭聊天被燙到窗台上

　　為了從走訪的農民身上得到“中國好故事”，高滿堂可謂煞費苦心。跟山東農民打交道，喝酒是必不可少的。當初，他為了跟劇中人物牛大膽（陳寶國飾）的原型徐大膽聊出故事，愣是喝了七天的大酒。當時他們坐在炕上，桌上有豬頭肉、煮花生、胡蘿卜絲，下面的炕燒得劈啪作響，兩人邊喝邊聊，最后覺得坐著不行，因為太燙腚，就隻能蹲著聊﹔后來蹲著還不行，太燙腳，就再拿個墊子墊到腳下繼續聊﹔墊到腳下以后又熱了，最后隻能坐到窗台上聊。就這樣不斷變換姿勢，不斷拉家常，嘮農事、嘮農耕、嘮秋收、嘮收入，迷迷糊糊地過了七天，終於讓他把劇中牛大膽的人物形象樹立起來。說起這段經歷，高滿堂至今還異常興奮，他認為要出好作品，絕對不能僅在家裡憑想象、判斷、聰明去完成，必須下去接地氣，正如他常鞭策自己的一句話：“作品要上去，作家要下去”。

　　沒有回避任何歷史節點

　　在《老農民》的創作中，因為跨度長達60年（1948-2008），有一座高山是需要高滿堂翻越的，那就是農民六十年中“大躍進”、“人民公社”和“文化大革命”那段最灰暗的時光。高滿堂直言沒有回避任何歷史節點，也沒有放大消極，而是反映了農民身上始終不低頭、不彎腰，一直往前奔的狀態，給人以希望、勇敢和力量感。他認為對尺度、角度、溫度、高度的把握尤其重要。“要揭露一個傷疤不是本事，應該是觸及到這種傷痛，我們在這種傷痛中，有了反思，有了前行的力量。”

　　避而不談高收入之說

　　在剛剛過去的2014年歲末盤點中，高滿堂以年收入2250萬元蟬聯“中國編劇作家榜”冠軍。當記者問及這個話題，高滿堂顯得尤為謹慎，避而不談。

　　事實上，在過往與山東影視傳媒集團合作的五部戲中，高滿堂作為編劇的收入並非如外界傳言的那樣高。從《闖關東》、《我的娜塔莎》、《溫州一家人》，到《鋼鐵年代》、《老農民》，這五部電視作品都是收視喜人，口碑爆棚。高滿堂直言這五部劇之所以成為經典，與山影在拍攝上的重金投入分不開，所以跟他們合作，自己從來不談價錢。“他們拍戲從不偷工減料，總是精益求精，像《老農民》這部劇，這麼鴻篇巨制，在服、化、道上都相當考究，我相信其他公司沒有這個魄力。我和他們的合作也從不需要談價錢，隻要他們看好了，我都主動降稿酬。和他們共同完成一部作品，我隻能說是氣味相投、志趣相投、理想一致。”

　　對話

　　北京晨報：這部劇的收視非常高，你當初想到了嗎？

　　高滿堂：我們很少有電視劇拍農民，但並不等於人們就不關注農民題材的電視劇。恰恰因為我們拍的太少，觀眾其實心裡沒有忘記農民，當出現這麼一部反映農民60年的戲時，我認為他們是期待已久。

　　北京晨報：現在農村戲特別少，即便有，也很少有這種史詩和記錄風格的作品，您如何看待此類題材在電視劇市場上的缺失？

　　高滿堂：六十年來，老農民遇到了這麼些坎坷，誰敢拍農民戲。農民戲不玩炫、不耍起來，恐怕沒人看，我估計是這樣，所以我們拍《老農民》的時候，就擔心有沒有人看。通過《老農民》的播出收視，包括它的反響，說明老百姓的口味、欣賞趣味不斷地提高。

　　北京晨報：您說曾經去過好多地方的農村調研，在實地考察中，有哪些農民朋友的故事借鑒到了這個劇？

　　高滿堂：我聽到很多精彩的故事，像牛大膽怎麼認識江蘇肉連集團老板，就是聽說的。他們倆在火車上相識，為了盒飯打起來。打起來之后，兩個人都睡著了。牛大膽聞他身上的味，你身上什麼味？搞豬肉的。兩個人聊天，知道對方是管肉的領導，而且還是好領導，怎麼看出來？隻有好領導才下車間，身上才有豬肉味，就是這麼相識的。

　　包括戲的最后，牛大膽在火車上拉資金，火車上人擠人，想上廁所，上不去。最后突然聽到，后面塑料袋嘩啦響，一看后屁股熱乎了，看老頭兒拿塑料袋撒尿，他也尿了一泡，別太自私，往前傳。上世紀80年代上火車，大家都有體會，一個一個傳，傳到洗手間的時候，打開洗手間的門，發現洗手間已經被兩個人佔上了，兩個人擺小桌在喝酒，喝著高粱酒，吃著小豬頭肉。侯總（制片人侯鴻亮）說，我走太多的路，劉和平讀太多的書，真是有道理。我做一部劇，沒走幾千公裡做不下去。

　　北京晨報：有觀眾說，劇中的人物關系其實挺復雜，本來想看一個農民戲，沒想到這些人的感情還挺錯綜復雜，一直延續到第二代。

　　高滿堂：主旋律一定要兼顧市場因素，好萊塢的電視劇配方為我所用，我不拒絕這些東西。拒絕這些東西，變成了高大上，在那兒說教、灌輸、教育下一代，誰看？沒人看，一切的歷史傳達都是扯淡，必須讓它先有意思，后有意義，先藝術后思想。

　　北京晨報：“小人物折射大時代”一直是您作品的鮮明特點，您希望通過這部戲傳遞一個什麼樣的理念？

　　高滿堂：傳遞記憶。因為我們農民60年，就是眼前的記憶，但是我們年輕觀眾根本不知道這段記憶。如果再過10年、20年，再過半個世紀，這段記憶根本就消失了。我想任何一個傳統都需要記憶，然后再傳承下去。我怕農民這一段60年被人忘記了，被歷史給拋棄了，這是我最心疼的地方。

　　北京晨報：《老農民》是您工農商三部曲收工之作，哪個是您付出心血最多的？哪個是您覺得最難寫的？

　　高滿堂：最難寫的就是《老農民》。60年處處都有敏感時期，怎麼面對這些歷史，弄不好踩上地雷了，炸飛了。如果繞過歷史，真正的歷史見証者會罵你。他們會說：“憑什麼，我們遇到這麼一些歷史，我們溝溝坎坎走過來了，為什麼你們老找陽關道寫，我們這些獨木橋弄哪兒去了？”隻寫陽光面，不把歷史中的曲折寫出來，是一種不負責任，是一種偽現實主義。我想任何一個有良知的作家不會繞過這些，但是不繞過去，你面對的時候怎麼辦？我就是那句話，尋找積極的人生，歷史的光亮，農民的信心，黨一心想把農民領上富裕道路，這四點沒有變。我覺得這四個堅持，就是敢於面對歷史敏感時期的一個最根本的地方。要揭露一個傷疤不是本事，應該是觸及到這種傷痛，我們在這種傷痛中有了反思，我們有了前行的力量。