華東師大美聲博導曹金:與國外差距在文化與氣質上

作為著名的女高音歌唱家、知名的國際聲樂比賽評委，曹金如果參加商業演出，可觀的收入唾手可得。

但是她卻放棄了這些，成為了華東師大的音樂系教授，選擇把本事教給學生。

教師影響個人成功，培養學生的效果又很漫長，但曹金願意等，“中國的發展，到了提升城市和國家修養的時候，我願意做一個最普通的幕后奉獻者，學生的成功比我個人的成功更重要。”

她還想打破藝術類人才“畢業即失業”的怪圈，讓真正的人才受到青睞。

全公益演出多部歌劇

近日，被稱為最難表演的歌劇《原野》，在上海蘭心大劇院連續公演三場，獲得好評，這是全國首個以大學師生為主的表演劇目，精彩程度不輸專業團體。

《原野》由華東師范大學歌劇實驗中心承辦，策劃者正是實驗中心主任曹金，作為2014年度的教學實踐展演項目，《原野》已是歌劇中心的第六部劇目。

華東師范大學歌劇實驗中心是全國首個可以招收音樂表演美聲博士專業的中心，培養出的學生在就業市場供不應求。

不同於商業演出，實驗中心用全公益的方式，將《賈尼·斯基基》、《電話》、《江姐》等多部經典歌劇搬上了藝術舞台，開設了中國音樂表演專業美聲教學的首個博士生課程，每個學生一年兩次出國交流演出，這在全國都開了先河。

“藝術的繁榮代表了城市的文化氣質，也代表了市民的文化修養，作為中國最發達城市的上海，已經到了看重文化修養和氣質這個階段。” 曹金說。

層層淘汰磨煉學生

全國高校中音樂人才培養進入了困境，即使是名校畢業生，也面臨“畢業即失業”的窘境，而歌劇實驗中心培養的學生，不僅國內吃香，國外的大師也搶著要，原因何在？

讓學生在競爭中快速成長，是中心磨煉人才的主要方式之一。比如，《原野》的演員採用的是淘汰制，先在全系百余人中進行海選，然后分出A、B、C、D、E等組別，經過PK后，留下A、B兩組，兩組中表現最好的，才有資格登上蘭心大劇院的舞台。

“一日不練十日空，音樂學習不進則退。” 曹金每年帶幾十名同學出國交流、演出，學習先進的教學理念，聆聽一流的音樂會，力求不斷提升藝術審美鑒賞力，使她的課堂教學與眾不同。

“國內音樂生要補足文化”

曹金的經歷可謂“金光燦燦”。

她本科就讀於上海音樂學院聲樂系，畢業后考入上海歌劇院，任歌劇演員，曾在《蝙蝠》、《卡門》、《江姐》等歌劇中擔任主要角色。1998年赴德國柏林藝術大學攻讀碩士學位，師從Harald Stamm教授，留德期間曾在《圖蘭多特》、《玫瑰騎士》、《魔笛》等多部歌劇中扮演女主角。

曹金先后三次在國際聲樂比賽中獲獎。2002年，曹金獲得表演碩士學位，作為引進人才受聘於華東師范大學音樂系，任聲樂學科帶頭人、副教授。2007年，她被破格提升為教授、博士生導師，先后受聘美國科羅拉多州立大學和阿肯色中央大學擔任客座教授。

“中國學生的基礎非常好，很多時候，我們與國外的差距不是體現在聲樂技巧上，而是在文化修養和氣質上。”國外深造的經歷，讓曹金意識到，很多人的傳統觀念認為，學音樂不需要太多的文化，這其實是一個誤區。一個具有文化底蘊的人，才能真正領悟藝術的真諦和音樂帶給人的啟示。

曹金表示，國外學生學聲樂，不僅要修意、法、德等語言課，更多的是對文學修養和全面素質的培養。

針對這一問題，曹金要求自己的學生不斷積累文學、藝術知識，了解作品背后所蘊含的文化內涵。她還時常帶領學生赴國外學習交流、開拓視野，感受不一樣的藝術氛圍。

“遇到曹金教授是我的幸運，她不僅教我們知識和技能，更開拓了我們的視野，這是受益終身的。”曹金的學生高凌媛在德國萊茵斯堡國際藝術節聲樂選拔賽上獲得金獎，同時受邀與德國勃蘭登堡交響樂團共同舉辦兩場音樂會。高凌媛說，她演唱普契尼歌劇《LaBoheme》（《波希米亞人》）中女主角“咪咪”的詠嘆調—“來到你身旁”贏得一致喝彩，但曹金卻能准確地指出她的不足。

讓中國音樂走向國際舞台，曹金做了很多嘗試，早在2007年，華東師大歌劇中心和維也納音樂與表演藝術大學合作演出了莫扎特歌劇《假扮園丁的姑娘》，由華東師大音樂系交響樂團擔任伴奏，開創了國內綜合性大學與國外知名藝術院校首度合作演出歌劇之先例。

2012年，華東師大音樂系與美國科羅拉多州立大學師生在美共同演繹中國大型合唱史詩《黃河大合唱》，為推廣傳播中國音樂文化做出了貢獻，取得了良好效果。這一領先的教學方式曾在全國高校中引發了效仿的熱潮。