"我是歌手"第三季屢遭質疑 "最強陣容"變最具爭議

　　對於“抄襲”一事，張靚穎表示“不想事情搞復雜”。

　　陳潔儀被淘汰引發爭議。

　　“歌手”一味飆高音？觀眾評審不懂審美？

　　《我是歌手》第三季開播不過兩周，伴隨著“最強陣容”的本季明星們，卻沒有收獲滿滿的贊許，而是面對著來自四面八方源源不斷的質疑。上周節目中陳潔儀被淘汰之后，節目面對的爭議從未間斷，從節目真實性到選手抄襲，再到整個節目存在的意義，一一遭到非議。昨日，更有一種說法將《我是歌手》冠上“小圈子觀眾評審團變相主宰著樂壇的大走向”的名義，大肆炮轟節目存在的不良影響，再次激起雙方陣營的回應。

　　一個節目，到底讓誰不高興了？

　　范協洪

　　《我是歌手》一路走來，面對的爭議真的不少，往它身上扣的帽子也是越來越多，越來越大，超過了一個電視節目本身應該承載的。有人說這節目的歌手隻注重炫技，有人說這節目的走紅壞了風氣，卻忘了再怎麼以音樂為主，也只是一個電視節目，並非代表華語流行音樂的全部。電視節目注重效果本就無可厚非，你不喜歡大可換台不看，可你偏偏要用各種概念去綁架這個節目改變現行的風格，而不讓它接受也許過了幾年就會被觀眾改變的口味而淘汰的命運，這到底是何原因呢？

　　一個高收視率的節目，有爭議有討論都值得理解，但非要站在某個道德高地或者是專業人士的角度去評判它，一副要“眾人皆醉我獨醒”的架勢，這裡面難道全是內心的責任感使然嗎？記者看到過這三年時間裡，有不少歌手先是提起《我是歌手》就一臉鄙視，表示“絕不參加”，但一有消息表示他有可能參加之時，再受訪時完全就一副“節目組快來召見我”的模樣了。很多時候，真不知道有些歌手或音樂人是否在以“吃不到葡萄就說葡萄酸”的心理與行為方式，在博取大眾的關注。

　　作為一個音樂節目，能連續三年播出並保持高關注度實屬不易，它的內容、模式是否該改變，自有觀眾手中的遙控器說了算。無論你捧它上天，或貶它下地，該存在的依舊存在，該走紅的依舊走紅，該讓明星們排隊求上節目，自然也會依舊如此。

　　質疑多多

　　觀眾評審制度

　　“圈內人”炮轟節目

　　“誰都唱不醒一個沉睡的人，除了高音”

　　擁有韓紅、孫楠、張靚穎等人的《我是歌手》第三季，從宣布陣容開始，在被冠以“最強陣容”的同時，也讓大家將眼光聚焦在本屆大嗓門、飆高音的高手大聚會之上。當中在高音方面最弱勢的陳潔儀，成為第一個被淘汰出局的選手，也成為不少人心目中“隻有飆高音大嗓門才能有好成績”的成績信條，似乎成了現實。

　　在昨日的《當你是歌手 遇上<我是歌手>》一文中，矛頭直指現場的觀眾聽審，直言“由在場500位不知哪來的觀眾投票定生死”是一件“反智”的事。而后更是指出現在唱片公司爭相推歌手去參加這節目，“讓那本來已經狹窄得可憐的音樂空間變得更單一無味，歌手放棄自己擅長的風格去迎合，長此下去，一切隻會倒退再倒退。”

　　對於觀眾評審的質疑，這絕不是第一次，早在第二期節目播出之前，時代天驕文化傳媒有限公司總裁譚飛，就以“圈內人”的姿態爆料表示，陳潔儀遭淘汰“應該就是導演控制的了”。更在節目播出后，再度語帶諷刺地表示道，“陳潔儀被淘汰，如果沒什麼操控的話，說明大部分現場聽眾並沒有審美能力……陳潔儀的遭遇說明：誰都唱不醒一個沉睡的人，除了高音。”　　

　　“圈內人”炮轟節目

　　“一味強調技巧，隻會讓人忽略有特色的聲音”　

　　上周陳潔儀遭到淘汰之后，一篇媒體人孟靜所著的《我為什麼不喜歡<我是歌手>》的文章，就引發不少網友共鳴。文章直批《我是歌手》注重現場效果，“濾掉了細膩、深情、溫柔、天籟、耐聽等在錄音棚裡可以體現但現場達不到狂熱效果的美好”，然后指出如果一味強調技巧，隻會讓人忽略有特色的聲音。

　　陳潔儀淘汰前，便有不少媒體指出其現場效果不佳，主要靠修音。這一點也在近日遭到不少質疑，有新加坡媒體懷疑這是“假新聞”，還有圈內人炮轟，“被漏風聲說什麼大走音要后期調音幫忙。先別論消息真偽，作為歌手遇上這麼沒口德的制作單位，心情還真的比刀割火燒更慘烈。”

　　此外，不僅比賽的機制與公平備受質疑，上周張靚穎奪冠后，還有網友質疑其造型、台風、選歌全部是抄襲上一屆參加過比賽的某位后輩歌手。

　　各方回應

　　賽果被質疑

　　節目設置被炮轟 　　

　　樂評人：唱功真超好才佔便宜　

　　因為陳潔儀被淘汰而引發的這場爭議風波，面對《我是歌手》遭受到的質疑，韓紅此前在接受本報記者採訪時說明現場與錄音室的區別，“比如李榮浩，他的音樂很好，他的歌我願意戴著耳機聽，真是很好聽很舒服，我渾身起了雞皮疙瘩，但你看現場，他分不高——他不是一個競技型歌手，參加這類比賽會吃虧。聽現場和聽唱片真的是有差距的。”

　　同樣對於“飆高音容易得高分”的說法，孫楠在受訪時則表示不認同。“這舞台沒有定位一定要高亢，重要的是有感染力，跟觀眾情緒的共鳴。如果說高亢的，韓紅、靚穎、古巨基都很高亢，但我本人的感觸是每一期歌手都應該有不一樣的體現，多嘗試不同的風格。”當然韓紅也直言，選“大歌”還是容易被觀眾記住，“我得謝謝我媽給我生的嗓門高。”

　　著名音樂人、樂評人科爾沁夫昨日也在微博談道：“唱功真超好的才佔便宜，現場效果真牛逼的才真的好，而不是錄音室裡好就有比別人強。”科爾沁夫說，歌手唱得好不好，無關風格是不是大高音，“林志炫和楊宗緯是大嗓門嗎？韓磊高音比別人高嗎？三季裡唯一高音走紅的隻有黃媽，而且最后成績隻屬一般。高手對決的節目裡，錄音室類型的歌手都艱難！音樂守舊不夠創造力的也沒戲！”　

　　節目設置被炮轟

　　聽審觀眾：跑調怎麼投？　

　　由500位大眾聽審決定7位專業歌手的去留，這原本是《我是歌手》的一大亮點，在第三季卻成為了不少人炮轟的理由。許多人認為大眾聽審隻在乎技巧高低與現場氛圍，根本不理會那些“走心”的歌手。對此，科爾沁夫昨日也在微博強調，“錄音室歌手在小屏幕上能讓人感動注意到的聲音和表情細節，在大現場觀眾離著大老遠是根本感受不到……於是隻有唱功好、現場好、音樂有新意的，才能被觀眾在全場結束后回憶整場時留下印象而投出一票，這才是征服觀眾票數的真正武器。”

　　除此之外，不少參加了陳潔儀淘汰場投票的大眾聽審，也通過微博為自己申訴。一位名為“城與他的池”的網友就長微博《關於大家對我是歌手的質疑》中談到自己如何成為一位聽審員，並直言“陳潔儀的演唱差強人意，A-Lin甚至在一個高音的地方跑了調，這怎麼投？”

　　說起修音問題，昨日下午，張靚穎接受記者微信採訪時說，“不同的音樂有不同傾聽的環境，我不覺得電視對比現場有太大變動。”在談到有人抨擊不該以業余觀眾衡量專業歌手，張靚穎說：“我覺得潔儀姐有句話說得很對，藝術是不應該拿來比賽，因為藝術的東西很個人化。但導演也說了句很對的話，節目的形式是為了讓更多的人關注音樂、關注藝術。不能去評判觀眾專業與否，隻要有人跟你產生共鳴，通過音樂產生交流就是對的，不要太在乎名次，因為那就是個數據。”對於“抄襲”一事，張靚穎一表示“不想事情搞復雜”，還在微博放上自己2012年的同款造型圖片。（記者 范協洪 莫斯其格）