影視追求明星效應 86.3%受訪者反感"大制作大明星"

　　漫畫：趙順清

　　中國傳媒大學戲劇影視學院副教授杜樺認為，一些經典老劇，如《西游記》、《紅樓夢》、《四世同堂》等，創作者為了一部好作品會拼盡全力。而現在很多影視劇更像是資本運作，藝術創作已經被邊緣化了。杜樺認為，要治理影視劇市場亂象，必須加強影視劇融投資和資金流向監控，加強院線票房收入和電視劇收視率的監管，讓投資者無暴利可牟取。

　　如今，熒屏和銀幕上出現很多大牌雲集的“大制作”。但有人發現，一些標榜“大制作”的影視劇一味追求明星效應，明星片酬佔了一部劇總體投資的大部分，編劇、拍攝、服裝、化妝、道具、場景等環節的花費隻能一再壓縮，最終導致大片變爛片。

　　近日，中國青年報社會調查中心通過民意中國網和手機騰訊網對10646人進行的調查顯示，90.8%的受訪者認為當下“大制作等同大明星”的現象非常普遍，86.3%的受訪者對此表示反感。針對這一現象，51.1%的受訪者認為應合理限制明星片酬。

　　受訪者中，00后佔6.5%，90后佔43.5%，80后佔38.5%，70后佔6.1%，5.3%的人為60后及以上。

　　90.8%受訪者感覺當下“大制作等同大明星”現象普遍

　　調查顯示，對於當下號稱“大制作”的影視劇，74.5%的受訪者直言不喜歡看，僅13.4%的受訪者喜歡看，12.1%的受訪者表示不好說。

　　在重慶一家房地產公司工作的張潔，說起最近一次觀影經歷就很氣憤。“周圍到處都是宣傳廣告，主演也是公認的大明星，我們就去電影院看了。可台詞、劇情都太雷人了，沒看到一半就出來了”。

　　電影愛好者霍剛認為，國產電影近年來也有一些用心之作，但大部分還是隻靠明星來撐場面，作品宣傳也全靠緋聞博眼球，“對於這些影片，觀眾就應該自覺抵制。如果盲目支持，會給創作者錯誤的反饋信息”。

　　北京某影視制作公司編導常陽說，現在很多影視劇用的都是身價特別高的演員，但講的全是家長裡短的故事，劇情狗血、情感空洞，會讓觀眾感到失望，也會對明星產生失望心理。

　　中國傳媒大學戲劇影視學院副教授杜樺認為，客觀地說，現在的影視劇大制作在攝錄美燈服化道等各環節，都比過去有顯著提高，但是在對原著的理解和視聽語言的運用上，態度都很不認真。

　　調查顯示，90.8%的受訪者感覺當下“大制作等同大明星”的現象非常普遍。86.3%的受訪者對這一現象表示反感，10.0%的受訪者表示不好說，表示認同的僅佔3.7%。

　　54.8%受訪者認為“大制作等同大明星”是因為觀眾隻認明星臉

　　是什麼導致了“大制作等同大明星”？調查中，54.8%的受訪者表示是觀眾隻認明星臉，47.4%的受訪者認為是行業浮躁，25.1%的受訪者表示是主創將作品的成功完全寄托在演員身上，17.8%的受訪者表示是由於唯收視率和票房的評價機制，16.6%的受訪者感到主創缺乏文化自覺與自信。

　　上海戲劇學院導演系副教授石俊說，我國的娛樂機制是倒逼型的，不是一個正常的商業機制。比如電視劇，廣告商倒逼電視台，電視台倒逼制作方，制作方就用明星，電影也是，票房決定院線，院線決定制作方。而在好萊塢，劇本研發是非常重要的，他們的模式是以內容和創作為重心，而我們對內容卻存在輕視，難以做到以內容取勝。

　　他認為，我國的影視劇市場還不成熟，美國的導演、編劇與制作公司都是雇佣關系，而我國各大電影公司雖然會跟編劇、導演合作，但都是個體行為，即制作方有一個創意之后去找導演、找編劇。很多時候編劇等在家裡，一旦制片公司有運作資金，就必須在短時間內出劇本，這肯定不是一個良性的創作環境。現在很多影片都標榜制作花了一兩年時間，但實際上真正的醞釀時間很少，而好萊塢的電影制作10年都是有的。

　　常陽表示，現在的影視劇都要趕制作進度，制作方覺得隻要把明星大腕抓來，片子就會好看，對於劇作本身沒有細細推敲，導致創意度很低，演員的價值也沒有體現出來，可以說演員毫不費力就把錢掙了。

　　杜樺認為，影視劇亂象的根源，在於影視生產的融投資和回報方式。前兩年大量民間資本無處可去，就一窩蜂地涌入房地產、新能源、藝術品投資和影視劇創作領域。老板投錢，老板決定導演、角色，為追求資本回報最大化而不惜在創作中胡來。

　　他說，一些經典老劇，如《西游記》、《紅樓夢》、《四世同堂》等，創作者的價值取向就是想做一個好的劇，為了一部好作品會拼盡全力，《四世同堂》的導演林汝，為拍片掉了十幾顆牙。而現在很多影視劇更像是資本運作，在影視劇生產經營中，藝術創作已經被邊緣化了。

　　51.1%受訪者建議合理限制明星片酬

　　“大制作等同大明星”會對影視劇產業產生哪些影響？67.3%的受訪者認為會使很多大劇成為爛劇﹔22.7%的受訪者表示過度依賴明星粉絲效應，出不來精品﹔12.0%的受訪者認為會造成明星膨脹，耍大牌﹔9.2%的受訪者表示會造成制作成本分配不合理﹔6.8%的受訪者擔心影響創作人員積極性。

　　常陽認為，“大制作等同大明星”雖然會帶來收視率、帶來關注度，但是最本質的內容沒有把握好，長此以往觀眾是不會買賬的，會造成整個產業的惡性循環。把大量經費用在明星身上，一方面明星身價越炒越高，另一方面制作本身捉襟見肘，隻能抄襲、模仿，出不了精品，使得影視經濟出現更多泡沫。

　　針對這一現象，51.1%的受訪者認為應合理限制明星片酬，25.3%的受訪者建議改變唯收視率和票房的評價機制，19.8%的受訪者認為應提升編劇等創作人員在業內的地位，9.0%的受訪者建議行業組織在審批監管環節加強管理，7.7%的受訪者認為應引導消費市場，使精品劇成為主流。

　　石俊認為，首先，大的制作公司應該有意識地去搭建平台，不隻簽約大導演大明星，也應該簽一些有潛力的演員、編劇、導演團隊，現在這方面做得還不夠。其次，在歐洲、韓國，都有大量針對青年的扶持平台和基金，而我國的扶持平台隻對國有制片廠、藝術院團、官方團隊等開放，沒有有效地激發個人潛力，國家應該在這方面加大扶持力度。

　　“一個成熟的藝術市場，對於相關人員的薪酬應該保低限高。在這方面，行業工會應該發揮應有的作用。” 石俊說。

　　杜樺認為，治理影視劇市場亂象，要從規范影視劇市場要素入手，加強影視劇融投資和資金流向監控，加強院線票房收入和電視劇收視率的監管，讓投資者無亂可乘，無暴利可牟取。這樣一來，影視劇創作自然會從資本運作的戰車上鬆綁，回歸藝術創作。