"我是歌手""表情帝"觀眾養成記 有表現力更易入選

　　《我是歌手》唱到第三季，網友戲謔，這幾年來不管台上歌手表現怎麼起伏，發揮最穩定的還是台下的觀眾。

這實在是一個已經陷入“羅生門”的話題。三季以來，《我是歌手》一直與職業觀眾的爭議糾纏不清。按理說，節目組隻要少剪幾個所謂“表情帝”的鏡頭，就能輕鬆避開這些爭論，但奇怪的是，總導演洪濤偏不。而看客們也一直津津樂道於台下觀眾們的沉醉表情，一邊叫著“節目組應該給他們的盒飯多加一根香腸”，一邊抱著懷疑一切的眼光，哪怕節目組屢次三番澄清。這就是音樂帶來的強大感染力。

晨報記者近日再次來到《我是歌手》的競演舞台。這一次，記者對焦台下的觀眾，針對職業觀眾的話題，從報名程序、現場體驗、節目組答疑、觀眾感受、幕后故事等多個環節，試圖揭開圍繞了這檔節目三年之久的“職業觀眾”之層層迷霧。

報名

百裡挑一有表現力的人更易入選

第三季《我是歌手》播出之前，湖南衛視曾在一次公益活動上，將3張節目現場的VIP票拍出306萬元善款。盡管這不能直接等同於“觀眾席”的價值，但一定程度上，也反映了想要成為那500位“表情帝”的難度之高。

那麼，想要真正來到現場聆聽歌手們的現場，到底有多難呢？據不完全統計，去年第二季的比例大概是100：1，今年至第三輪競演錄制，比例則上升一倍，達到200：1——據透露，前三輪錄制一共1500位觀眾，是從30萬名報名者中隨機抽取而來的。

這些數據是節目組提供的。而記者上周四在節目錄制現場採訪到的一手數據，也從另一個方面體現出觀眾是如何產生的。節目現場，記者看到了在500名觀眾評審之外的“加座觀眾”，這對電視觀眾來說是看不到的“盲區”。這些“加座”怎麼來的？說穿了，電視台要招呼客戶、媒體，還要對台裡台外各層面托進來想體驗一次節目的“關系戶”有所交代，於是在常規座位之外，加出座位來。不過，既然有了“加座”，就促成了“黃牛票”（因為500位大眾評審的門票是實名制的），記者來到現場的當天，手裡的加座票就遇到了熱心“黃牛”的詢問，並開出4000元“真金白銀”的收購價。“黃牛”告訴記者，首場錄制的加座票已經被炒到上萬元一張了。“這種搶票的激烈程度，按道理大眾評審應該付門票錢才是，誰還會蠢得再花錢請觀眾呢。”一位湖南衛視的內部人士如此感慨。

而在如此緊俏的情形下，如何報名成為大眾評審，如今變成了一門手藝活。記者從節目組了解到，想要來到“歌手”現場，成為擁有投票權的大眾評審，隻有官方電話和網絡報名兩個通道，還要通過多道審核程序，唯一的辦法就是——每一輪都報名。如果你足夠幸運被抽中，到湖南的交通、住宿都需要自理，節目組隻管一餐盒飯（是的，電影裡演的不是假的，真的隻有盒飯），但即便如此，依然有很多被選中的觀眾如同中獎一般，不遠萬裡欣然趕到現場。

記者了解到，導演組會審閱報名資料並通過15個考核問題進一步了解報名者的情況，從電腦初選中選出1000-1500人進入下一階段。隨后，節目組會派人一一聯系報名者，從第二輪勝出者中選出800名表現力、積極性和熱情度比較高的人選，再由一個20人組成的工作團隊，每天不間斷工作15個小時以上，把最后的人選、時間和流程確定下來。

現場

錄前培訓導演輪番上陣打“雞血”

最重要的一環是在錄影前，現場導演會對觀眾進行培訓：比如，坐著不要駝背﹔鼓掌時舉起雙手﹔當攝影機對准你，不要扭捏躲閃﹔追光亮起，主持人和歌手上場時，要用掌聲來歡迎，“想站起來就站起來，想怎麼動就怎麼動”。

《我是歌手》的熱場導演，恐怕是記者經歷過那麼多的節目錄制中，最有煽動力的一個。下面截取幾段現場導演原汁原味的熱身詞，看看他是如何一步步給現場觀眾打上“雞血”的：

“我相信在坐的每一個人都曾帶著耳機聽歌，也都在KTV聽過歌，所以當耳機插入耳朵的時候有沒有人會潸然淚下？有沒有人會心裡一酸？這就是為什麼來到《我是歌手》有人會被感動，有人會非常High、非常有活力。為什麼他們會這麼有表情呢？其實這一切都是因為演唱者給他們帶來了演唱的快感。”

“大家還記得之前有一首歌叫做《餓狼傳說》嗎？我為什麼要說這首歌？因為這首歌第一個音——架子鼓的聲音就是身后架子鼓老師打的，你想那個音拍出來很震撼，真的現場我看到有的觀眾評委被嚇到，有的被震撼，有的更像一根火柴瞬間被點著了，音樂就是被身邊的人感染，我現在不能給大家打包票說你們會哭，等今天的歌曲唱完你們就知道了。”

接下來，總導演洪濤出場繼續“煽動”觀眾：

“為了讓大家看到最好的表演，我們用了最好的音響，我知道非常貴，全國隻有三套，而且簽合約的時候還說不准用於商演，現在我們小小的演播廳最多800人獨享，真的非常奢侈。我們的音樂總監雖然是因為我們節目才紅的，但在我們節目之前也是非常牛的音樂人，王菲、陳奕迅的演唱會都會找他做音樂總監，因為他有一個很牛的地方就是他能把最牛的音樂人都請到，如果唱片專輯能夠請到這些人做唱片那真是唱片公司要花很多預算，當然我們也花了很多預算，也希望給大家一個很奢侈的享受，讓大家感受到音樂的魔力，當你聽到振奮的音樂就勇敢地站起來吶喊，請盡情地表達你自己，除了鼓掌之外可以起立。”

另外，記者粗粗數了下，現場專門用來錄制觀眾表情的攝像機，大概就超過5台。在這些攝像機的“激勵”下，觀眾們似乎也有站上舞台當主角的感覺，加上本身就是積極活躍的性格，希望能被鏡頭捕捉，於是不少人紛紛成了“搶鏡帝”，手舞足蹈、搖頭晃腦、默默含淚，各種表現應有盡有。

賽后

觀眾感慨現場的確會讓人不由自主

坦率來說，作為三季都在現場聽過歌手演唱的親歷者，記者的感受是，《我是歌手》的現場感染力是遠遠大於電視機前的。這種舞台近距離的真實感，有時候會讓瑕疵都成為一種缺憾美。當然，記者並沒有感動到流淚的程度，但在一些走心類型的慢歌中，那種全場屏息沉浸於音樂中的氛圍，有時候的確會給人寧靜之美。

由此，對於縈繞節目三季的“職業觀眾”之爭，同樣多次參與現場錄制的新快報記者易哲表示，其實這個梗已經黑了兩季了，如今又來，他都快懷疑是湖南衛視自黑了，“隻說一點吧，世上沒有不透風的牆，如果湖南衛視請托兒，那麼這幾年來這個點不會始終停留在猜測上，總會有托兒會在微博或者論壇上，拋開“職業道德”，一邊拿著那也許存在的“800元一場”的辛苦錢，一邊高舉道德大旗怒斥芒果台作假之類的博存在感……芒果台怎麼也衡量得到這對節目口碑是一個巨大的傷害，不會冒這種無關緊要的險。”

而歌手張靚穎是這麼理解觀眾的表現的：“我在演唱的時候，其實沒有太在意觀眾的表情，我隻知道，之前古巨基唱《父親》的時候，我是真的差點眼淚就流出來了，包括他最后講的那些話，都讓我一下子就想到，今年前些時候跟我媽之間的一些矛盾，我覺得是因為我陪她的時間比較少，就一下子很感觸。我覺得，這就是音樂的魅力，放大大家的情緒，特別是把你帶入那個情境中，然后你才真的會感動。”

節目錄制后，記者還特意採訪了兩位觀眾。來自河南的60后大眾評審楊先生感慨，確實感覺現場挺震撼的，歌手實力相當厲害，以前還以為是修過音的，聽了現場后一點都不覺得。同樣，以前在電視裡看到觀眾的表情，都覺得確實有點過，但現場體驗過才知道，環境還是不一樣，氛圍特別好，自己也不由自主跟著激動起來。來自長沙本地的50后大眾評審周阿姨則表示，觀眾的表現可以理解，今天她邊上的小妹子就感動得流淚了，可能在現場，人的情緒會傳染開來。

總導演洪濤專訪

“你可以質疑，但絕不能嘲笑”

記者：上一期節目陳潔儀走的時候，你哭得特別傷心。

洪濤：因為她是一個特別值得去珍惜、真的很珍貴的歌手，她唱歌能唱到你心裡去，沒有那種大刀闊斧，卻能靠那種涓涓細流讓你有一種江河湖海般的澎湃在心中暗涌，這樣的歌手不是特別多。我覺得可惜是因為不是說成績，而是如果每場都能夠聽到她走心的演繹，那是觀眾的福氣，我現在可以告訴大家我個人心中第一場的排名，第一名是陳潔儀，雖然大家都唱得很好，但現場那種感染力、那種傾訴感（不一樣），外表可能波瀾不驚，但是內心也會沸騰的。

記者：上一期節目裡，你流淚了，古巨基流淚了，包括很多觀眾也流淚了，這一季的《我是歌手》是不是故意加入了一些煽情的元素？

洪濤：沒有，我覺得這就是音樂的力量吧，如果說潔儀的歌沒有這麼感人，我肯定不會這樣，我覺得那一刻這個舞台失去一位珍貴的歌手時，那種感覺連我自己都沒有想到，當時怎麼會那樣。節目從沒有刻意強調什麼，有感人的東西，為什麼要放棄它呢？音樂打動了這些觀眾，為什麼要放棄它呢？

記者：在抓取觀眾表情上，有什麼原則呢？

洪濤：沒有什麼原則，就是有感染力的，一定是音樂感染了我們的拍攝對象，他們才會有這樣的表情，演是演不出來的。大家可能反而會注意到，觀眾的反應實際上是在說音樂的故事，他聽到歌以后，內心起伏的東西，然后傳遞到音樂的一種情緒，是一種真實、自然的折射。我非常感謝，也挺驕傲，《我是歌手》能夠培養一些懂音樂、懂藝術，能夠為藝術深深感染的觀眾。

記者：對於外界的猜測和爭議，你怎麼看？

洪濤：我從來不理會，我可以問心無愧地說，他們每一個表情都是即時的，我們這個節目不貼鏡頭、不貼掌聲，所有的鏡頭都是同步發生在你聽到那個音樂的節點。我覺得你可以質疑，每個人都有質疑的權利，但絕不能嘲笑，我們應該尊重、應該為中國觀眾有這麼好的音樂素質鼓掌喝彩。

記者：你剛才說觀眾的音樂素養在提高，但卻正是觀眾淘汰了陳潔儀。

洪濤：我覺得藝術不是競技，它是每個人的感觸，每個人的感觸會有敏感、有遲鈍。既然立下這樣一個規則，我流淚是我個人對陳潔儀的欣賞和喜愛，我也尊重現場的500名觀眾，他們可以有500種想法，可以喜歡500種不同的音樂類型，我尊重這樣一個結果。只是說我作為一個導演，或者說其中的五百零一分之一，我個人對這個結果表示遺憾。

揭秘電視圈那些事

拍手觀眾：100元一人，到手隻有50元

其實在電視圈裡，除了幾檔強勢的節目觀眾需要買票外，大多數節目的錄制都需要所謂的“職業觀眾”參與。當然，這其中有的是免費勞動力，有的是回饋客戶，有的則是真的是有“出場費”的。

觀眾來源

“群頭”負責拉人，學生最受寵愛

並不是每個節目都像《我是歌手》那樣，能夠吸引觀眾不遠萬裡到現場。其實錄節目是樁苦力活，動不動就是4-5小時的馬拉鬆錄制，有些拖沓的節目甚至有錄通宵的，再加上一些訪談類、法制類的節目本身吸引力沒那麼大，因此大多節目的錄制，都是需要節目組自己找觀眾，所謂的“職業觀眾”就油然而生了。

節目組最喜歡找的觀眾當屬學生。一方面學生容易組織，尤其是像傳媒大學、電影學院這些影視專業的院校，更是可以以實習為名組織學生到現場﹔另一方面，學生大多是免費的，再加上學生本身參與活動的熱情也高，那就更受節目組的青睞了。上海師范大學謝晉影視藝術學院大三學生小浦告訴記者，像他們學院就是上海綜藝節目錄制的常客，基本上每個學期都有兩到三次機會，每次都有七、八十個同學一起組團參加。

除了學生，另一個主力軍就是專業的“拍手觀眾”了。和拍戲要找群眾演員一樣，錄節目同樣有“群頭”。每次錄節目前，制片人都會通過專業的“群頭”去找觀眾，演出彩排前一個小時左右帶到錄制現場，接受現場導演和制片人的遴選。一位參與過多個知名綜藝節目的導演告訴記者，即使是一些央視播出的一線綜藝節目，還是要通過這種方式找觀眾的，一般制片人會給“群頭”100元/人的酬勞，但到了觀眾手裡每個人就隻剩50元了，因此“群頭”才是催生“拍手觀眾”的最大獲益者，每場錄制“群頭”的收入都在5000元以上。

當然，像《快樂大本營》、《天天向上》 這種明星眾多的綜藝節目，就不用愁觀眾的事了。記者從內部人士處了解到，《快樂大本營》也是以贈票為主，很快就被一搶而光，而其中部分流到“黃牛”手上的門票往往都能炒到數千元一張，來的明星腕大的話，票價就更貴。所以要不花錢請觀眾，得看節目本身是不是夠好看，好節目的門票，觀眾想花錢也不一定買得到。此外，像每年央視春晚的錄制，那就是純以公益為主了，基本都是贈送給廣告客戶或者大專院校的學生。

錄制潛規則

好看的放前面，還有特型演員

進場錄制時，對於觀眾還是有很多講究。像是現場導演負責熱身烘托氣氛，這是每個節目都有的環節。不過，如果是“群頭”找來的觀眾，那就不用導演組太過操心了，這些觀眾對於哪裡該鼓掌，怎麼面對鏡頭都有一定的經驗，如果要說“職業觀眾”的話，那麼他們的表現肯定是對得起那50元的。

節目組為什麼喜歡找影視專業的學生呢？那是因為這些專業的學生大多青春靚麗，適合上鏡。小浦是編導系的學生，每次和同學去參加錄制，導演組都會先讓表演系、播音系的學生坐前排，前排的觀眾經常被鏡頭照顧到，上電視的機會也多，形象好的自然露臉的機會要多一些。

還有就是那些明星臉的觀眾也會受到現場導演的歡迎。像是去年章子怡和汪峰傳出緋聞的時候，某個請了章子怡的綜藝節目，就故意請了一個長得酷似汪峰的觀眾坐在台下，鏡頭還屢屢掃過他，節目組的用意簡直就是“司馬昭之心”。

很多電視觀眾可能還很好奇的是，為何綜藝節目裡的明星不管名氣大小，就已經有大批粉絲了？其實，真相是的，有的粉絲就是節目組專門找觀眾假扮的。尤其是一些選秀節目中，那些還在參加節目的選手其實根本就沒有粉絲，但為了現場效果，導演組就隻能事先做好燈牌、標語，再花錢找觀眾充當他們的粉絲，如此才能制造出現場的效果。

此外，洪濤說到的貼掌聲、貼鏡頭，其實也是節目錄制中常見的做法。不少節目在正式錄制前，都會有彩排環節或者備播的錄制，這時候觀眾的表現也會被錄進備播，如果正式錄制發生瑕疵，或者觀眾的表情不到位，那麼備播中的鏡頭，就會被使用到。因此每次換到觀眾的鏡頭，都會看到他們精神飽滿、興奮異常的表現，其實，這些未必都是即時的同步鏡頭。