農村劇告別無大牌低成本揭傷疤 也可以清新和詩意

　　袁弘加盟《平凡的世界》

　　吳秀波“下鄉”

　　佟麗婭為《平凡的世界》帶來不少顏值。

　　“華妃娘娘”蔣欣在《老農民》中化身炕頭村花。

　　《老農民》花了不少成本搭景。

　　告別無大牌、低成本、揭傷疤　　

　　以往的農村劇似乎天然長得“土得掉渣”、很難好看的感覺，但是近期的幾部農村劇都具有高顏值、高風評、大投資的特點，改編自路遙同名經典小說的電視劇《平凡的世界》正在各衛視熱播，它口碑甚好，收視也在穩步攀升﹔吳秀波、陳寶國等大腕紛紛“下鄉”演農民，或源自文學名著、或花費好幾年時間琢磨劇本，都使得劇作品質獲贊，劇情也走出了單純展示苦難的窠臼，顯得更加當代和詩意，整體成績可謂漂亮。

　　頭評

　　敢於嘗試就值得鼓勵

　　曾俊

　　一段時間以來，農村題材的影視作品幾乎是無人問津的，因為它一是要遵循現實主義，劇本撰寫階段就要做大量的功課，有時甚至要好幾年時間，二是在以城市人群為主導的收視市場中，是沒有多少優勢的，在電視劇商品屬性為主、急功近利的情形下，沒人做這吃力不討好的事，加上行業內真正有資本和藝術運作能力的人並不多，因此這個類型的題材數量稀少，佳作更顯珍貴，這樣你就能理解為什麼至今20多年，作為茅盾文學獎獲獎小說的《平凡的世界》被改成了話劇、廣播劇，才最后變成通俗的電視劇。

　　農村題材作品本來就少，能夠脫穎而出的就更少。知名的如《籬笆、女人和狗》、《外來妹》都屬於苦情劇，單調沉悶了幾十年，到了這幾年，追求單純娛樂、制造廉價噱頭的農民形象大行其道，風靡一時的鄉村愛情系列就走了“審丑”這一條路，但它的藝術性可想而知。所以，農村題材恰恰急需創新，創作出有誠意、寫實的作品，才是緊迫之事。誰能填補這個空檔？我覺得有兩條道路，一是以同樣成長於草根的潘長江等人是有機會的，二是名著翻拍，電視劇版《白鹿原》已經悄然開機，中國文學歷史上有大量的農村題材小說有待開發，要是趕上了這一波熱潮，這一類型的前景也仍然是可期的。

　　所謂行行出狀元，誰能有勇氣嘗試沒有人嘗試的事，誰就有可能出彩。筆者從農村出來，深深知道現在的農民面臨新問題的同時，也都在努力擺脫三農的困境，農村出現了許多令人欣喜的好苗頭，假使我們的作品能緊跟大作品時代，不再是用丑化、矮化的眼光看待農民，就絕對不再只是“土得掉渣”一個模樣，這種不走尋常路的創作作品應當被鼓勵。

　　農村題材劇收視攀升

　　根據前天的最新收視數據，開播至今6天的《平凡的世界》在東方、北京兩大衛視的收視率在穩步攀升，成績雖然不敵更加吸引年輕人的神話劇《封神英雄》、《石敢當》、《隋唐英雄》以及偶像劇《錦繡緣華麗冒險》，但相比遭到吐槽的偶像劇，《平凡的世界》在口碑上勝出不少。不少80、90后觀眾都認為，該劇講述的正是他們父輩經歷的歲月，其中的歷史感令人觸動。對此，該劇導演毛衛寧坦言，從一開始就預料到《平凡的世界》不會是一個收視特別好的劇，這也是為什麼這部小說20多年以來一直沒人敢拍成電視劇的重要原因。

　　相比《平凡的世界》在春節檔被競爭對手四處“圍堵”，同樣是農村劇的《老農民》在去年底的跨年檔就顯眼得多，它始終處於收視全國三甲之列，在《武媚娘傳奇》停播期間收視率更是搶到了第一。而再往前數，沒有任何大牌參演的農村劇《滿倉進城》更是連續10天奪得同時段的全國網收視冠軍。吳秀波主演的《馬向陽下鄉記》開播以后，收視率就始終穩居同時段全國第一。在觀眾口碑方面，這些劇的劇本都很扎實，避開了國產劇常見的“狗血”。

　　偶像拼顏值 大牌拼表演

　　新近農村劇的演員陣容也不再像以往那樣“無大牌無顏值”。不少大牌明星紛紛“下鄉”，陳寶國和馮遠征在《老農民》中從頭到尾地演了60集，吳秀波也出人意料地出演農村劇，成為主旋律好干部。農村劇女演員陣容也走起了高顏值路線，《馬向陽下鄉記》、鄉村愛情系列中的大姑娘和小媳婦個個都年輕貌美，“華妃娘娘”蔣欣就在《老農民》中化身“炕頭村花”，在一眾灰頭土臉的群演中是一大亮點。

　　不過，當初王雷、佟麗婭、袁弘等偶像演員參演嚴肅厚重的農村題材遭到了質疑，造型和外形也被認為“太時髦”。也有觀眾說從表演上看到了他們突破自我的努力，看到了偶像的更多可能性。無論是頭上扎著白毛巾、蓄起了胡子、一口陝北話的王雷，還是拍攝期間隻吃水煮白菜、減重20斤、外形更瘦削的袁弘，都真實還原了那個年代的陝北農村青年，獲得不少點贊。

　　對於演員陣容，許多“原著黨”並不能認同，認為他們普遍年紀偏大，不是自己心目中的“孫少安”、“孫少平”。毛衛寧解釋說，“我必須要考慮到小說人物的年齡跨度是從23歲到33歲，我不能讓一個23歲的人來演，那樣表演就明顯更輕飄，又不能中途換演員，因此必須選30多歲的演員。”

　　制作投入有錢任性

　　電視劇《平凡的世界》號稱總投資1.2億元。毛衛寧希望能極致還原原著的韻味。據悉，從農民居住的窯洞到小小的針線盒，劇組幾乎重建了戲裡的村庄和縣城，甚至重新修了一段鐵路，建了一道水壩，搭了一個被洪水淹沒的城市一角，全部花費超過千萬元。

　　去年大熱的《紅高粱》則用幾百萬元專門再造一片紅高粱地，為了不錯過拍攝環境的成熟，劇本更不惜趕工，也導致被人挑漏洞。《老農民》成本高達1.5億元，當然其中大牌片酬佔的比例很高，但是，劇組在廢棄工廠中花幾個月搭建了一個微縮的農村小鎮，無論是小土屋的錯綜排列、供銷社以及電影院的建筑風格，還是院子裡牲口棚、樹木、宣傳廣告畫，都再現了上世紀五六十年代的生活場景。

　　不再單純訴苦 展現詩意勵志

　　長期以來，農村劇的主題離不開貧窮、落后和苦難，新近的幾部劇則擺脫了這個“俗套”。知名劇評人李星文接受本報採訪時表示，農村題材最重要的不是不再“土得掉渣”，而是要堅持反映真實，不能把農村拍得很洋氣。《老農民》是知名編劇高滿堂歷時六年走訪五個省的成果，有觀眾稱它是一份中國60多年以來農民運動和農村政策的考察報告，不回避問題和歷史災難，讓人印象深刻。但是該劇並不止於訴說苦難，還有不少與當下有關的話題。陳寶國在劇中飾演的牛大膽遵循的是傳統文化中最值得捍衛的部分，充滿了堅守精神和智慧。馮遠征的角色同時具備知識分子和農民兩種人的氣質，和牛大膽互補，也更能襯托農民性格中先進性的那部分。

　　《平凡的世界》則具有極厚重的歷史感和穿透感，其中不乏大時代進程中小人物的命運故事，尤其是孫少安與田潤葉之間的愛情糾葛使人十分心痛和掙扎，該劇沒有避開這些段落，但表達卻顯得很優美，觀眾表示，雖然看起來仍然有苦味，但回味之下卻是有淡淡的幽默。主演王雷表示，讓觀眾又哭又笑是在表演上故意為之，也符合路遙原著的精髓。導演毛衛寧說：“當時有一大批作家在表現農民命運的卑微和苦難，但路遙先生是用詩意、文學性強的方式來表現，有勵志的作用。”

　　《馬向陽下鄉記》則集中呈現了當下農村的面貌。土地流轉、老少留守、城鄉二元化、農民收入少等沉重的三農問題，被譜成一部清新幽默的田園小曲，讓吳秀波扮演的“都市潮叔”下鄉，在大槐樹村實現人生蛻變，逐漸成長為勇於擔當、為民謀利的第一書記，既不缺對現實的映照，也有很強的正能量和情感溫度。