手機看新聞
分享到人人
分享到QQ空間近日，一部名為《一萬年以后》的國產電影公映，一時間社交網絡上鋪天蓋地的爭議從天而降，關於該片是“奇葩還是神作”的爭論也越加趨同於“奇葩”這一種答案。據悉，影片中充斥著重口味噱頭、另類的審美、違背商業和市場創造的一切，宛如一場鬧劇。截至目前，影片票房對於動畫片而言成績並不算差。但是對於影片的諸多質疑，電影發燒友DR向該片的出品人、導演、編劇、美術指導，也許還是演員的易立提出以下6個疑問並形成小文，懇請解答。
為何與大眾審美背道而馳？
《一萬年以后》影片的一開頭就以一組別出心裁的迷宮畫面拍了一群人的“八百萬種死法”，血腥刺激程度堪比《電鋸驚魂》中精心設置的殺人機關，此處可以點贊。而往后看，可以發現許多反派種族的設定都不難看出《異形》的影子，而如同異形之父H·R·蓋格一樣，易立也在《一萬年以后》中創造了一眾骯臟、重口、血腥、挑戰人類審美極限的物種“巫族”，並將其融入了許多圖騰的崇拜符號，這是東方傳統的審美框架內很難接受的。大眾需要甜美、符合自己文化體系的東西，而《一萬年以后》極端的暴力傾向，處處體現在影片中的虛擬角色身上。不禁引人發問：與大眾審美為敵，真的好嗎？
為何與商業類型背道而馳？
從各種設定與影片的制作上，足可見片方蓬勃的野心。可是，影片充斥著大量話劇式低齡化說教台詞，各種元素的拼接堆砌都艱澀得令普通觀眾難以消化。有人曾說，世界上最好的劇本樣本都出自於好萊塢，有時候往往越簡單越單線條的故事，越容易表現更多的事物。而《一萬年以后》意圖拼“燒腦”、玩“倫理”向諾蘭看齊，無視功夫片、愛情片、搞笑片已經被市場接受的大局，完全開創出一個新的影片類型，觀眾顯然極難為這部作品買單。
為何與創作規律背道而馳？
看《一萬年以后》的過程很“累”，因為光是辨認各種動漫游戲電影梗就已經令人目不暇接。觀眾也許會產生一個這樣的疑惑，為何買一張國產電影的票，走進電影院看到的卻全是好萊塢和動漫游戲？也許，宅男宅女們能迅速地辨認出這些“宅梗”並欣喜若狂，但大多數觀眾仍是無法分辨並GET到笑點的，此舉也就變得毫無意義。“拿來主義”已行不通，中國任何市場上已不缺各種類型的山寨。
為何與市場現狀背道而馳？
《一萬年以后》中出現諸多血腥暴力畫面，非常不適合兒童觀看，所以影片上映之前就反復強調18歲以下嚴禁觀看的概念。可是，即便如此，許多成年人走出影院后也紛紛表示口味太重不能接受，這其中不乏不少忠實的Cult片愛好者。在中國內地市場，“動畫”的定義就是將受眾鎖定為兒童，動畫電影票房靠的是青少年之間的人氣。院線電影是否優秀，始終是要交給市場的，無論是過去華語電影的經驗、教訓，還是對未來的展望。中國有如此龐大的幼齡觀眾，而《一萬年以后》卻與市場現狀背道而馳，自絕生路。
為何與主流價值背道而馳？
《一萬年以后》煞費苦心地塑造了一個反現代文明的世界，可銀幕之外對本片鼓吹的又是先進的動作捕捉技術、3D特效，甚至穿戴式虛擬現實體驗設備，這種“用科技反科技”的做法，頗有打臉之意。科技帶給人類的並不是毀滅地球，而是更為快捷方便地了解宇宙，如何利用好科技才是命脈，人類不可能永遠停留在原始社會，比如主人公珠瑪得到了科技，一萬年以后的地球必然美好。
為何與工業標准背道而馳？
從編劇到導演到制作以及制片公司老板，幾乎都是導演易立一人擔當，資料顯示易立是學美術出身，那想必電影的美術指導也非他莫屬。所以整部電影完全是“一言堂”模式，完全沒有做到電影工作的標准：分工明確、各司其職。一部電影的市場定位、劇本策劃等等元素，肯定是需要一個優秀的團隊共同完成，並非僅靠個人力量。如此不按常規的拍攝工藝來生產，隻能說導演太任性了。
誠然，如今的華語電影市場，尤其是動畫電影市場，有著很多亟待改進的地方，但是竊以為由於《一萬年以后》存在以上6種背道而馳的情況，所以它對突破國產動畫的瓶頸並無任何幫助，不願意看到國產動畫遠離了“低幼”的桎梏，卻發展向另一個極端，走入山寨、過分審丑和照抄僵化的“西化世界觀”的泥沼中。鬧劇過后，真切地希望國產電影、國產動畫、易立，未來都會更好。
（影君子）
恭喜你，發表成功!
!
