《嘿，老頭！》現實主義回歸 楊亞洲離不開小人物

　　提起楊亞洲導演的每一部電影、電視作品，都具有極其強烈的個人風格及現實主義色彩，他擅長著眼於小人物，從人物的細枝末節為觀眾展現生活的本質。正在北京衛視播出的《嘿，老頭！》，雖然保持了楊亞洲導演一貫的現實主義風格，但卻被他自己評價為一部“非典型作品”的代表。

　　“這部戲跟我以往的風格和樣式有所不同，它著眼於父子，講的是一位得阿爾茨海默症老人的故事。如果按以往現實題材的路子走下去，雖然很動情，但是會拍得很苦﹔但如果完全以輕鬆喜劇的方式去展現，就有很多地方出現問題。所以，最終我決定在這個戲裡做一種新嘗試：有溫情、有溫暖、有感動。把這部戲打造成我一直想追求的那種好看又不乏深刻，接地氣、又能引起觀眾共鳴的作品”，楊亞洲說。同時楊亞洲也認為，《嘿，老頭！》的成功還取決於兩個因素，一是選擇了李雪健、黃磊、宋佳等不同年齡層觀眾喜歡的演員﹔二是通過近兩年自己對電視劇行業的觀察，發現現實題材創作呈現一個回歸的趨勢。“可能是前一段的電視劇創作，鬧劇和雷人的東西有點過了，此時腳踏實地地做一個好作品，肯定會讓觀眾喜歡。”

　　有人說現實題材作品好拍也難拍，好拍是因為生活隨處可見、故事比比皆是﹔難拍則是因為每個人都是生活的專家，每位觀眾都有一雙獨到的眼睛戳破故事中的假象。談及如何將現實題材作品拍好，楊亞洲表示自己對此並沒有什麼秘訣，隻有一雙善於發現生活的眼睛。“隻要是你心裡頭有這些創作的群體，那麼你的眼睛就能發現無數個生活中的小人物，就會發現他們的愛、恨、情、仇，以及那些關於生活的感悟。”楊亞洲認為，導演跟演員最大的不同就是，演員需要被觀眾認識並喜歡、有關注度和號召力﹔而導演則需要退居幕后、潛入生活。“一個導演如果走出去被前呼后擁，勢必會影響到他的創作。像我這種拍現實題材作品的導演，你不深入生活，你不在大街上坐公車、擠地鐵，你又怎麼能找到現實生活中的題材呢？”

　　從業至今，楊亞洲受到了業內及觀眾的認可，但也被行業中的亂象弄得不堪其擾，感慨拍戲雖難，但拍完戲后的一系列問題卻讓他覺得更難。“幾年前我曾經拍過一部電視劇叫《晒幸福》，當時被四家電視台買走，章也蓋了、合同也簽了，結果到現在隻有一家電視台付給我錢。為了這部戲我投入了很多，最后這樣的結果給我造成的損失太大了。”同時，他也對如今電視台播放電視劇的方式頗有微詞：“由於主管部門沒有規定播放電視劇必須保留片頭片尾，所以造成了近些年我拍的所有電視劇幾乎看不到片頭片尾。我希望播出方能給我們創作者、電視劇本身讓讓路，讓他們更完整一點。如果說一部戲審查通過了，就不可能再加任何東西，加東西那是違法﹔相反的，是不是也不能任意剪掉一些東西呢？”

　　雖然楊亞洲導演曾遭遇過圈內諸多問題，但他並不認為這就是創作者墮落的借口，最重要的還是要堅守好自己的底線。“在我存折上隻有幾千塊錢的時候，有一個戲找我，希望我到那兒去站一個星期，然后打上總導演的名字，就給我一百萬。當時我也猶豫過、也彷徨過，但后來還是決定不做。我覺得每個人的情況都不同，但這麼多年我還是堅守下來了，而且我相信。能夠堅守的人還是大多數。”

　　文/本報記者 楊文杰