從電視熒屏回歸電影銀幕 中國紀錄片還有三道坎

　　從熒屏回歸銀幕

　　在第五屆北京國際電影節上，各種大數據被一一公布，數據顯示去年我國有龍標放映的電影614部，但紀錄片僅25部，票房約2000萬元左右。而美國在去年上映的電影紀錄片則有159部。如何才能讓紀錄片更好地回歸銀幕？日前，“紀錄電影產業論壇”在北影節·電影市場召開，論壇上匯集了中國紀錄片業界的決策者、研究者、發行方、從業者，共同把脈紀錄電影市場走向，讓紀錄片順利渡過三道坎。

　　壹 重表達

　　還是重故事

　　究竟是什麼才能吸引觀眾為紀錄片買單？正在創作紀錄片電影《梁祝》的導演王一岩認為，紀錄片的關鍵就在於真實，“因為真實的力量一定是觀眾最想看的東西。我認為電影就是電影，不應該劃分紀錄電影還是劇情電影，甚至是動畫片，我覺得大銀幕上的形象表達都是創作者對客觀事物的表述。我們更看重真實的東西，過度的故事渲染未必是我們所追求的。作為紀錄片的表現手法，我更加追求的是不露痕跡地讓觀眾感受到我們作為導演看到的世界，最終的判斷交給觀眾，這樣我們才能做到讓更多的觀眾去看你的片子。”

　　但重表達的觀點似乎不能讓張雅欣認同，張雅欣是本屆電影節紀錄單元評獎委員會終審專家，她認為，“中國的紀錄片電影好像是被誤導了，我們總是希望給大家一個什麼樣的道理，一種概念，而忽略了它的本體其實是故事性。觀眾之所以不是特別喜歡我們的電影，其實就是我們的故事講得不夠好。如果我們能把一個故事講得深入人心，然后再把道理蘊藏在其中的話，那麼我們和國外紀錄片人的距離或許就能更近一些。”

　　貳 單打獨斗

　　還是重營銷

　　如今的紀錄片拿到院線去放映常常會吃閉門羹，不少紀錄片導演表示，院線隻要看到“紀（審）”就不願意上映，“將我們看作是票房毒藥，這件事也讓我們很痛苦。”王一岩苦笑著表示。

　　2004年起就開始制作紀錄片的導演陳真，如今已完成了十幾部作品，但他現在最大的痛苦就是自己的片子大多數人沒有看過。“我們需要把紀錄片放進電影院裡，應該說現在的條件已經成熟了。原來銀幕少，我們沒有機會，現在銀幕多了，機會來了，但機會卻輪不到我們，這一點我們也很傷心。”

　　紀錄片電影真的就是票房毒藥麼？也不盡然。去年韓國上映的紀錄片《親愛的，別過那條河》累積觀影人數超300萬，票房超2.3億元人民幣，而該片的投資卻不足100萬元人民幣。在國內，紀錄片電影《飛魚秀》也取得了一定的成績，盡管它的票房隻達到了收支平衡，但它創造了超百分之百的上座率（多售出兩張票，觀眾坐在折疊椅上觀看影片）和單張91元的最高紀錄片電影票價。“紀錄片電影處在好時代，但是我們卻沒有准備好。現在的紀錄片還是單打獨斗，弄來一個片子，自己和院線經理商量能不能上，上幾場，沒有一個營銷團隊來幫助。”陳真說。

　　《飛魚秀》的發行人徐廣宇則認為，一個初始的產業應該更抱團。“我們往往重視前端而不重視后端，如果沒有好的市場手段就沒有好的市場結果。”徐廣宇還建議，可以把還沒放映的紀錄片放到百度上做評估，“互聯網可以用結果數據的方式呈現一個現象，告訴你做這個事到底靠不靠譜。”在做《飛魚秀》之前，他就是通過數據發現這部紀錄片是有市場的。

　　三 做“大”

　　還是做“小”

　　如徐廣宇所說，紀錄片能否搭上互聯網快車呢？騰訊紀錄片主編黃平茂給出的答案是肯定的。手機和互聯網已經成為現代人身上的一個器官，很多成熟的電影上院線前都會利用網絡做宣傳。

　　黃平茂認為，中國紀錄片現在有一個趨勢，一個變大、一個變小，“大的是紀錄片進院線，小的是網絡上播出的紀錄片時長越來越短。電視也是如此，過去是30分鐘，現在的紀錄片欄目大約18分鐘。目前最大的問題是內容的貨幣化變現能力的問題。很多成熟的電影，在它上院線前收支就可以打平。不論我們今后是進院線還是走網絡付費，在收入上都是一種很大的嘗試。”黃平茂稱，而今觀眾的注意力是非常稀缺的，每個人都在搶觀眾的時間、時段。電影比較成熟的做法是拿出收入的四成用作宣發，而網絡恰恰是宣發的主要通道之一，因此綜合來看，從產業的收入規模到趨勢，網絡能帶給紀錄片的東西還有很多。（記者 荀覓）