戛納電影節中國軍團耀眼 侯孝賢賈樟柯有戲嗎？

　　北京時間今日凌晨，第68屆戛納電影節盛大開幕。中國軍團今年格外耀眼，除了侯孝賢執導的《聶隱娘》、賈樟柯執導的《山河故人》入圍主競賽單元外，鞏俐、舒淇、范冰冰、Angelababy（楊穎）、黃渤等眾多中國明星將亮相電影節。

　　侯孝賢平常心 賈樟柯還要去領“金馬車獎”

　　對中國影迷來說，本屆電影節最大的看點莫過於侯孝賢和賈樟柯的同場競技。《聶隱娘》是侯孝賢繼《最好的時光》后，隔了十年再度角逐金棕櫚獎。侯孝賢表示並無爭獎壓力，自己保持平常心就好：“什麼樣的評審選擇什麼片，不用太興奮，做好本分就好。”

　　今年是侯孝賢第七次參加戛納電影節，《聶隱娘》則是他的首部古裝武俠片。該片由舒淇、張震、阮經天等主演。電影在台灣、內地、日本取景拍攝，從籌備到殺青耗時十年。侯孝賢表示，《聶隱娘》故事背景為古代，搭景花費了不少時間，不像拍攝現代電影有現成實景使用。雖然對得獎與否不在意，但侯孝賢還是很開心影片能夠入圍戛納。他認為，透過這樣著名的國際影展，對電影的銷售、回收有實質性幫助。

　　相比於侯孝賢的相隔十年再戰戛納，賈樟柯算得上是戛納的常客了。《山河故人》是賈樟柯第四次入圍戛納主競賽單元的影片。據悉，《山河故人》將全陣容出席戛納首映式。《山河故人》是賈樟柯回歸情感題材之作，影片故事從1999年掠過2014年，然后抵達2025年，是一個女人跨越數十年的愛與別離，也是關於個人情感的史詩。影片在中國、澳大利亞兩地取景，有約三分之一的英語對白。影片由趙濤、張艾嘉、張譯、梁景東、董子健主演。這也是趙濤第4次角逐戛納影后。賈樟柯除憑《山河故人》入圍主競賽單元外，還獲得了今年戛納電影節“金馬車獎”。這個獎項旨在獎勵“純粹的電影天才”，授獎儀式將於14日晚在“導演雙周”單元舉行。

　　值得一提的是，《山河故人》的主演之一董子健年僅21歲，即獲得了角逐戛納影帝的資格。戛納向來寵愛年輕小伙，日本演員柳樂優彌14歲奪得影帝，哈維爾·多蘭20歲時斬獲最佳導演獎。21歲的董子健此番作為戛納電影節華語電影最年輕的影帝競逐者，也被各方看好。導演賈樟柯就盛贊他的表演沉穩鬆弛，“是我看過不多見的，在鏡頭前非常自由、自在的演員，毫無拘束感，有與生俱來掩蓋不住的潛質和天賦。”

　　此前董子健曾以《青春派》斬獲上海電影節傳媒大獎最佳男主角獎，不過對於入圍戛納，這位90后表示，“沒信心贏，能去參與、去學習就已經很開心了。”

　　中國軍團不閑著

　　戛納電影節一向大師雲集，本屆也不例外。南尼·莫萊蒂、格斯·范·桑特、托德·海因斯等導演都將帶來新作，所以侯孝賢和賈樟柯若想得獎，還需要運氣。

　　對於龐大的中國軍團來說，走紅毯、賣片子、談合作可能是更主要的目的。據悉，鞏俐、舒淇、范冰冰、李冰冰、Angelababy、黃渤等大批中國明星和中國影片都將亮相戛納。《鬼吹燈之尋龍訣》的大幅廣告已在戛納架起﹔由“史瑞克之父”許誠毅執導，白百何、井柏然領銜主演的《捉妖記》昨日也發布了兩款戛納版海報，號稱BOSS級別的片中大反派東方巨妖形象被徹底曝光。海報濃郁的潑墨畫形式被贊創意新穎，盡顯大片質感，充滿東方古風特色的畫風更是吸睛無數。影片將於7月16日在國內上映。

　　據悉，為期兩周的電影節期間將有大約35000名電影人來到戛納，產生大約10億美元的交易。

　　對於無法親自到戛納的影迷來說，敢燒錢的視頻網站有辦法，優酷土豆今年將推出《優酷全娛樂》、《土豆娛樂快報》等多檔自制節目多角度、全方位為廣大網友展現國際頂級電影節的風採。而作為電影類專題節目，《星映話》“戛納特別節目”除了全景展示戛納電影節的盛況外，關注的視角將更多落在電影本身，為廣大網友專訪賈樟柯、侯孝賢、烏爾善、黃渤、Angelababy等主創，分享他們在影片拍攝及在戛納電影節期間的故事。

　　黃渤將隨新作《鬼吹燈之尋龍訣》劇組首次亮相戛納。黃渤的戛納首秀，將由優酷土豆全新自制節目《戛納“渤”覽匯》獨家全程記錄。節目中，黃渤將化身導游，漫步蘇克老城、俯瞰戛納全景﹔在福爾維爾市場，品嘗普羅旺斯傳統美食……通過他的視角，帶屏幕前的粉絲們一覽戛納這座法國南部小城的獨特風光。（記者 肖揚）

　　新浪潮論壇討論新導演前景

　　做賈樟柯還是做郭敬明？

　　中國電影步入快行道，新導演也迎來前所未有的好機會，選擇做賈樟柯還是做郭敬明？新浪潮論壇日前探討新導演話題。對於這一選擇題，到場的幾位新導演並未給出明確答案，而是表示他們選擇做自己，在他們看來，商業片和藝術片更不能被割裂。

　　參加新浪潮論壇的五位新導演是《少女哪吒》導演李霄峰、《心迷宮》導演忻鈺坤、《煎餅俠》導演大鵬、《少年班》導演肖洋和《何以笙簫默》導演黃斌。對於“選擇做賈樟柯還是選擇做郭敬明”這一問題，幾位導演拒絕做出選擇。肖洋認為這種二元對立不合適，“馮小剛的《非誠勿擾》是商業片還是藝術片？它沒有一環扣一環的有懸念的情節，講的只是兩個人的愛情故事，而且節奏很慢。可是它又用了葛大爺，票房那麼好，所以它究竟是商業片還是藝術片？我隻能說這是大家都喜歡的片子。我們總喜歡把商業、文藝進行二元對立，我認為這是不太成立的。”

　　李霄峰也表示自己不喜歡區分，比如《007金手指》毫無疑問是商業片，《北京雜種》是藝術片，但是這兩部電影都是他喜歡的，“我看電影並不是因為商業、藝術之分，隻有喜不喜歡的區別。我特別同意肖洋說的，電影跟觀眾之間應該是平等的，它既不是高高在上，也不能俯首帖耳。我更希望看到的是觀眾跟電影之間能有真正充分的交流，這種充分的交流是不帶偏見的，這沒有什麼高低之分。”忻鈺坤認為，新導演最怕被定位，想做好商業和藝術都不容易，“新人導演要有責任感，如何打破現有模式，能不能跳脫既有模式，做商業和文藝的混雜。”

　　對新導演來說，第一部作品總是個性十足，但是黃斌表示他的第一部電影，自己只是擔任了產品經理式的導演，考慮的是影片能否掙錢，“我其實很想第一部戲也拍跟自己的生命體驗有關的青春片，但這部戲裡面幾乎沒有我個人的影子，完完全全是按照商業邏輯做的。”黃斌透露，電影從開拍到上映的過程並不順利，“沒開拍就有版權之爭，拍到三分之一遇到上海踩踏事件，楊冪、黃曉明在天橋的戲是偷拍的，我們想拍萬家燈火，但上海全是暗的，隻能后期做。對於baby客串，我一開始強烈反對，會跳戲。實在是因為原定演員沒檔期，沒辦法隻能家屬幫忙。”

　　面對如今的電影環境 ，幾位新導演均表示趕上了好時候，現在是個性如此野蠻生長的時代，不會再有人以“第幾代”來為新導演畫標簽。由於技術門檻的降低，各種技術人才大量涌現，拍電影比以前更容易，不管什麼電影題材，都應該有導演的表達，導演要講自己的話給觀眾聽。（記者 肖揚）