"聶隱娘"文言文保留古韻 演員拍戲等風等雲等鳥叫

■快問快答

頒獎禮結束后，侯導被華語媒體團團圍住，來了一番關於賽果和對手的快問快答。

記者：拿獎之后現在心情怎麼樣？

侯孝賢：很開心啊，當然很開心，其實我本來以為……算了沒事，就是很開心。

記者：會覺得和金棕櫚一步之遙有些遺憾嗎？

侯孝賢：也不能說一步之遙吧，那個距離有時候很近有時候很遠，關乎評委對你的片子的欣賞程度。當導演不要去想這個，還是應該想怎麼認真拍，怎麼拍有感覺，也不是一下子就能成的，我拍電影都多久了，這個還是要一步一步來。導演關注的是什麼，關注的是人，是這個社會，你就會有你的角度，你不去關注你的角度就沒有，拍出來也是假的。

記者：你之前提到過《聶隱娘》是需要修養才能看得懂？

侯孝賢：其實外國人看電影就是很純粹的，不是懂不懂的問題，他們是覺得很美、很詩化。影像其實和文字是一樣的，會延伸到它的背后，他看著很有感覺他就會想很多，不是一定要懂得劇情懂得細節，看電影不應該這樣。我拍的是唐朝的故事，所以我覺得在中國內地看是一定沒問題的。

記者：看過另一部參賽的華語片《山河故人》嗎？

侯孝賢：我哪有時間看啊，和賈樟柯也就是在台灣之夜見過一面，沒怎麼聊過。

記者：有什麼想跟賈樟柯說的嗎？

侯孝賢：就加油啊！我都做多久了啊！

老帥老帥的侯導

“我能得獎，我覺得他們(評審們)已經很有能力了”

《聶隱娘》為侯孝賢贏得了又一座戛納獎項——最佳導演獎。上一次，他在戛納拿獎是1993年，那時的《戲夢人生》拿下了評審團大獎。

周韻在戛納看了《聶隱娘》首映之后，她形容這部電影是：“真是一部老帥老帥的電影！”老帥、老帥這個詞，在大家眼中也很適合用來形容侯孝賢。68歲的侯孝賢老帥了，他拍的電影老到成熟，他講話也老帥、老帥的，那種直率的個性總能帶出超級酷的回答。

在戛納，侯孝賢總是提到“找投資難”。但他還是一如既往地、固執地走著自己慣常的路，把一部可以包裝得很商業很刺激的武打片拍成了一個美輪美奐、輕緩而隨性的文藝片。他對自己創作的《聶隱娘》心裡清楚得很，“這個電影要欣賞的話，可能看電影看多了會喜歡這種片子，但不是一般人都能欣賞吧，所以我的感覺是這樣，因為我一向如此，我的片子都是這樣，我認為很過癮，但是他們看不懂那能怎麼辦？”

頒獎當晚，華人記者群為他摘得最佳導演獎項歡呼雀躍，他在拿獎后被團團圍住要求談談感想時，直接就拋這麼一句老帥的話：“(宣布獲獎那一刻)我沒反應。哎呀！我辦電影節辦了有十年了，而且我又不是第一次參加，我幾歲了，我還干嗎……”問他與金棕櫚失之交臂，是否可惜？他連帶著《聶隱娘》晦澀難懂的回應都帶上了，“我的片子他們不見得看得清楚的，所以能得導演獎我覺得他們已經很有能力了。我的感覺，已經非常不錯了。”

老帥老帥的“聶隱娘”

証明了“電影不光隻有一種方式”

《聶隱娘》的東方神韻之美遠遠超出了大家的想象，但故事上的處理卻引起了一些非議。部分觀眾尤其是外國人，會認為故事上處理偏弱，缺乏戲劇性。侯孝賢導演很清楚問題的症結在哪裡：“這個就是盲人摸大象，摸了感覺完全不一樣，所以這是沒辦法的。因為現在大家習慣看的是好萊塢電影，戲劇結構非常強。要戲劇性強，你的信息就要連接，不能斷，這是一個拍片的方式。全世界的電影不光隻有這樣一種方式，但好萊塢太強大了，所有年輕人都模仿，干電影的人最終都想模仿這個形式。”

他說好的影像能促使人擁有更大的想象空間，“他們愛怎麼看就怎麼看，最好每個人都不一樣，才精彩。我的片子千奇百怪，沒有統一看法。影像其實在早期是很純粹的，跟文字是一樣的，想象空間很大。你的經歷、修養、文學等各種底子，導致你的看法與別人不一樣。所以作為創作者，你自己是怎麼樣的，必須非常清楚”。

“唐朝是最動人的朝代”，文言文保留古韻

侯孝賢喜歡唐朝故事。他說，因為這是中國最動人的一個朝代，很多的故事都很傳奇。侯孝賢花了很長時間去研究。除了自己琢磨之外，他在開拍前好久就給張震、舒淇他們發唐人小說，分上中下篇，像“學霸”張震這樣沉得下心學習的人，去看一篇不過三頁紙的內容，就得花費一個多小時。為了還原唐代的古韻，侯孝賢在《聶隱娘》中的對白用的都是文言文，“它一字一意，但我們看到的其實不是文言文，它很接近，但它又不是白話。以前人的講話，可能也比較簡潔。文言文是書寫用的，口白上基本是比較接近，因為你書寫習慣了，文人講話就比較文氣一點”。

演員不排戲，拍戲等風、等雲、等鳥叫

張震和舒淇這次在《聶隱娘》中飾演表兄妹，兩人上一次的合作已經是10年前的《最美好的時光》。時隔多年再度合作，侯孝賢說：“兩人都長大了，都成熟了，而且能量很強。為什麼會跟他們一直合作？其實和他們就像朋友，又像后輩，他們的個性某一方面跟我很像，張震比較悶，但是其實我以前某一方面也是很腼腆。舒淇其實是非常俠義的一個人。”侯導談起他們倆，話語中的親切感猶如家裡熟悉的長輩。

雖說三人先前合作默契仍在，不過導演多年來未曾改變的片場拍攝方式著實也讓兩人備受折磨。《聶隱娘》這次的拍攝，最多的是“等”。“等風、等雲、等鳥叫。”舒淇說拍戲時經常在等，“有一場戲講到我要取大潦首級時，侯導最早到，就喊我們快過去，我就趕緊跑過去，然后我們就站在那裡。可機器還沒到，侯導就很著急。因為那個雲剛好在那樹后面，還有兩隻黃鸝，好漂亮。我們經常在等，等的不是演員的情緒，等的是(風景的)顏料”。

侯孝賢至今仍在堅持著他古舊的拍攝方式，他不喜歡排戲，“所有人看了劇本，鏡頭放在那裡。他們進來就演了。演得好了就OK了，有些一次OK要演幾次，但他們也不知道，我也不會去講。因為如果試戲，最后的結果就是大家都記得那個形式，就會限制，就會壓得很緊。所以我是很鬆，鏡頭又很遠。鏡頭很遠的意思不是把他們拍得很小，你可以用長鏡頭調動近景，所以現在這個根本不是問題”。他追求演員在戲中隨性自然的狀態，“他們隻要投入，就會有神採，這種神採哪怕和我原來設計的不一樣，我都感覺很動人。千百種人來演這個戲，都會不一樣，所以你別要求他們一定要怎麼樣。假使你非常注重戲劇性，這個地方你覺得他非要進去非要打一巴掌，你感覺那樣才夠，那就是另外的導演”。