光明日報：國產兒童影視作品為何難出經典

　　動畫片《小蝌蚪找媽媽》劇照。資料圖片

　　迪士尼、夢工廠，以及皮克斯出品的動畫電影風靡全球，憑借天馬行空的想象力，生動形象、個性鮮明的人物形象，逼真震撼的數碼特效，讓好萊塢動畫成為橫掃全球票房的利器，如《玩具總動員3》在全球范圍內攫取超過10億美元的票房，絲毫不輸高投入的科幻電影。近兩年上映的《冰雪奇緣》《超能陸戰隊》等，在國內賺取高額票房，往往還能形成現象級的文化事件。反觀國產動畫片，除了《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這兩大衍生自電視動畫片的動漫品牌，其他原創性動畫電影的表現都不盡人意。以《魁拔》系列為例，作品借鑒日本動漫，但是努力保持獨立的世界觀，人物體系，其中透出的諸多不和諧折射出國產動漫的困境。

　　國產兒童影視作品形態單一，市場化氣息重導致創作浮於表面等現象，是當下存在的普遍問題。好萊塢兒童影視作品之所以有如此大的魅力，在於它能與其他類型嫁接，靈活變通。比如它能插上科幻的翅膀，如《ET外星人》，魔幻風格的《哈利波特》系列，融入動作喜劇的《小鬼當家》，還有教育意味濃厚的《搖滾學校》，但是國產兒童電影，幾乎可以和動畫片畫等號。其他類型的兒童電影非常少見。在二十世紀五六十年代，兒童電影也曾經有過輝煌，如電影《雞毛信》《小兵張嘎》等，成為愛國主義教育的經典范本，在一代代少年兒童心中留下難以磨滅的印象。現在的兒童電影反而失去了可以融合的類型，呈現一種手足無措的狀態。而兒童電視作品就更加缺少力作，《喜羊羊與灰太狼》系列中的暴力成分倍受觀眾詬病、《熊出沒》系列前幾部被指幼稚，還有一些動畫電視作品存在著混淆是非的現象，令人擔憂。

　　相比於其他類型，兒童影視作品的特點在於它對於兒童的價值觀的塑造具有重要影響。影視作品中人物的行為以及他們所代表的價值觀都會對兒童產生深遠影響，好的影視作品能帶來正面的影響，反之，則是對精神的毒害。而且，當下兒童也逐漸會成為重要的觀影群體，對影院來說，“一拖二”的模式能帶來更多的經濟效益。如何拍好兒童影視作品，為兒童奉獻精良的影視文化大餐，應成為藝術工作者思考的問題。

　　優秀的兒童影視作品首先要有一個正面積極的核心價值做支撐，在一個個歡樂故事的背后傳遞的應是積極向上的正能量。以美國電影《超能陸戰隊》為例，傳遞的是不畏邪惡的勇敢，是兄弟之間難以割舍的親情，以及機器人對人類的無條件忠誠愛護的動人情感。宣揚人與人之間，人與自然之間的真善美，是兒童電影應該具備的要素。其次，兒童影視作品應以兒童為主體。與針對成人的影視作品不同，兒童影視作品尤其需要尊重兒童的接受規律，藝術創作者們應多分析兒童的喜好和興趣，研究兒童對故事結構和元素的要求，具體到方法上，就是要以兒童的視角講故事。比如國產電影《洋妞到我家》，以幽默詼諧的方式，找准了當下的兒童教育熱點，深入兒童生活，道出家長與兒童共同的煩惱，講出了童趣與童真，是近期兒童作品中的佳作。另外，對兒童的吸引力來源於出色的想象力。翻看兒童文學經典，那些深受兒童喜愛的文學作品之所以能流傳數百年，大多是因為這些作品天馬行空的想象力。比如《愛麗絲夢游仙境》《綠野仙蹤》，或是神秘空間，奇特的人物，神奇的魔法，給孩子們創造一個全新的世界。事實上，文藝作品中的想象力對於兒童未來的創造力有非常大的影響，國產兒童影視作品的軟肋之一在於想象力的匱乏，一方面與優秀兒童文學缺失有關，另一方面也與影視教育缺少創新鼓勵有關。

　　其實，在國外不會把兒童作品單獨作為一個類型。好的合家歡題材在市場上最受歡迎。從好萊塢動畫片與國產動畫的一大區別看，前者的目標受眾是成人與兒童兩大群體，而后者定位主要是兒童，在內容上自然顯得幼稚化。父母無法一起融入電影情節，淪為孩子的陪伴工具，這樣對於兒童影視創作的長遠發展必然無益，隻有當影院中，當電視機前響起家長和兒童共同的笑聲，國產兒童影視市場才有真正走向復蘇的可能。

　　（作者為中國兒童中心期刊總社編輯）