國產動畫挑戰與希望並存 在尋找本土特色上下功夫

　　動畫電影《熊出沒之奪寶熊兵》劇照。資料圖片

　　動畫電影《功夫熊貓》海報。資料圖片

　　在4月舉行的第十一屆中國國際動漫節·中國動畫電影高峰論壇上，23部將於今年上映的國產動畫電影進行了推介與觀摩，這個數目是美國動漫巨頭迪士尼、夢工廠全年產量的4至5倍。在已過去的2014年，國產動畫電影產量超過30部。動畫電影不僅產量驚人，市場表現的進步亦有目共睹。但是，問題依然不容小覷：缺乏想象力，故事雷同，技術粗糙，品牌缺乏……國產動畫電影與好萊塢依然相距甚遠。一位動畫片制作人甚至開玩笑地說，“能不能把《神偷奶爸》3的檔期挪得遠一點，不然‘小黃人’一來，我們全‘死’。”

　　在尋找本土特色上下功夫

　　國產動畫電影一直因為量多質低飽受詬病。去年，《賽爾號4》和《洛克王國3》同日上映，票房均低於預期。看過電影的觀眾都發現，這兩部影片“長得太像”了。《賽爾號4》是拯救“世界”，《洛克王國3》則是拯救“王國”。主人公都是帶領自己的寵物和團隊，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些劇情的關鍵點和戲劇矛盾的處理方式上，兩片也不謀而合。

　　缺乏創意，故事雷同，讓陪著孩子走進影院的家長情願在座位上打瞌睡。《喜羊羊與灰太狼》系列電影的票房成績已經連續第二年走低。與此同時，越來越多的國產動畫電影開始全面模仿好萊塢動畫片。在創造動畫電影票房新高的《熊出沒之雪嶺熊風》中，從故事結構到制作風格，都不難看到好萊塢動畫的影子。制作方表示，該片以夢工廠動畫電影《馴龍高手》為藍本，學習好萊塢全齡化動畫電影。而在技術上，“熊出沒”主創團隊採用與迪士尼、皮克斯等頂尖卡通公司同量級的Maya 3D制作技術。

　　在今年動畫電影論壇上進行推介的影片，也大多打著好萊塢動畫電影的風格烙印。無論是主角形象設定，還是故事主題，都十分“好萊塢”化。前不久，原上海美術電影制片廠導演馬克宣在上海病逝。有人說，“中國最后一個做水墨動畫的人去世了。”他的去世勾起了大家對傳統中國美術片“黃金時代”的緬懷。二十世紀七八十年代，水墨片《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《牧笛》，剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，為中國動畫電影留下了難以超越的藝術巔峰。而水墨動畫制作過程繁瑣，工本極高，需要沉得住氣，慢工出細活。而如今浮躁的市場環境下，這份匠人之心越來越少了。在學習好萊塢敘事手法、制作技術的同時，從傳統文化中汲取營養，這是當下動畫電影人的功課。畢竟，再優秀的“模仿品”也永遠無法與“正品”較量。好萊塢動畫電影大行其道，我們應在尋找本土特色上下功夫。

　　開拓多樣化題材類型

　　當前，國產動畫電影在市場拓展方面的嘗試大致可分為兩類，一是“合家歡”動畫電影。大多數動畫片都希望在保証低幼觀眾群體的同時，讓父母也愛看，最好還能吸引更多其他年齡層的觀眾。目前在“合家歡”路線最成功的例子莫過於《熊出沒》系列大電影，該片不僅吸引了家庭觀眾，不少“白領”也主動走進影院。但除《熊出沒》外，目前還未出現第二個成功的“合家歡”動畫案例。“合家歡”動畫一般投入較高，且有好萊塢電影作為強大的競爭對手，沒有強大的資源實力和IP（知識產權）認知度，國內制作團隊一般不敢輕易出手。

　　另一種方向則是嚴格意義上的成人化，即放棄傳統的低幼觀眾群，轉而主攻其他年齡段的觀眾。如主攻12歲至16歲少年的《魁拔》﹔定位青少年的《秦時明月》和《十萬個冷笑話》，還有徹底給成年人看的動畫片《一萬年以后》。其中，《十萬個冷笑話》根據同名網劇改編，以“吐槽”和“搞笑”著稱，於2014年12月31日上映后，取得1億多元票房。《秦時明月》於2014年暑期上映，斬獲6000萬元票房。而除了票房成績這一衡量標准，這些影片對國產動畫電影受眾群的開拓所做的努力功不可沒。

　　最近兩年，女性觀眾對動畫電影的市場影響力日益上升。以女性受眾為主的《冰雪奇緣》去年在全球熱賣。即便是設定以冒險、機械等偏向傳統男性觀眾為主的《超能陸戰隊》，其細節設計和內在氣質也與以往有了很大不同。熱衷於在微博、微信上轉發“大白”的圖片，往往是女性，國產動畫電影也捕捉到了這個趨勢。國產動畫電影在適應市場的同時，也在擴大受眾的范圍。

　　呼喚全產業鏈協同發展

　　以前，國產動畫的主要收益來源是玩具、兒童用品等衍生產品，其影視劇產品更多起到的是一種廣告效應。但當下，不少公司和項目都在積極地嘗試跨媒體聯動，以求實現同一內容IP的商業價值最大化。《十萬個冷笑話》片方決定投資拍攝電影時，已經擁有10億人次的累計曝光，電影上映期間還推出了同名游戲。《秦時明月》的電視動畫自2007年開始播出，至今已8年，也推出了圖書、真人電視、手游等相關文化產品。電影不是終點，而只是其品牌IP內容制作鏈條上的一環。光線影業公布的2015動畫電影片單中，根據同名游戲改編的《我叫MT之勇士戰惡龍》，以及根據網絡人氣小說改編的《大主宰》都屬於此種類型。大型電影發行公司的介入開始打破動畫電影領域的固有格局。樂視發行的《熊出沒》系列，華誼發行《喜羊羊與灰太狼》系列等。在基美影業2015∼2016年片單當中，出現了動畫電影項目《小王子》，而這僅是開始。

　　此外，資本助力為動畫電影帶來了更多參與國際合拍、合作的機會。北京新影聯影業有限責任公司總經理、電影研究專家周鐵東認為，“我們的電影公司要有國際視野，尋求國際合作，不要隻看見這個超級飽和的國內市場，爭奪有限的檔期。”

　　動畫電影研究專家宋磊直言，國產動畫電影比真人電影發展好很多，“一方面是有國家的政策扶持﹔另一方面上映的概率很高，投入產出風險較小。”這些是各大公司紛紛瞄准動畫電影的原因，使國產動畫電影在短時間內有了飛速成長。但周鐵東一針見血地指出了動畫電影產業繁榮背后的危機。“中國目前涌現的動漫公司數目超越了整個人類歷史上所有動漫公司的總和，中國動畫電影產量超過了整個人類歷史上動畫電影生產的總和。這樣的繁榮是很危險的。我們現在是產能過剩，產業鏈匱乏，產業點擁擠。”

　　當前的國產動畫電影，挑戰和希望並存。在商業電影領域，動畫電影難度大，創作門檻高，對財力、人力、時間的消耗都很大。因此，動畫電影這一門類的成熟度，必然是整個國家電影工業實力的展現。美國夢工廠動畫公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾說：“中國動畫缺乏創意人才、技術和耐心。”耐心意味著，把作品價值放在投資回報之前。不要太快追求結果，或許是我們的動畫電影人最需要提醒自己的問題。

　　（作者為媒體評論人）