願幾億引進不願幾百萬原創 綜藝節目怎麼成"搬運工"

　　從“跑男”到“爸爸去哪兒”，從“好聲音”到“我是歌手”，近年來中國綜藝節目成了“韓國模式搬運工”，甚至出現兩家衛視為同一個節目版權大打出手。這兩天，各路業界精英匯聚上海電視節，把脈純國產熱門節目為何“難產”。

“但凡稍微像樣一點的制作公司來提出節目制作方案，都會帶幾個韓國人。”浙江衛視節目中心主任周冬梅在昨天舉行的“明天的綜藝節目”論壇上表示，她將韓國版權節目在中國風靡，歸結為“被急功近利所脅迫”，“大家都要賺快錢。一線播放平台，時段資源珍貴，試錯成本非常高﹔二線、三線播出平台渴望‘一擊即中’，也不想犯錯。大家不約而同選擇相對保險的外國節目模式。”

著名制作人易驊以親身經歷証明“內外有別”，“海外成功過的節目模式，一放樣片，不需要自己主動去提亮點，就很容易得到認可﹔ 而你拿著原創節目模式，能不能把想法概念化、系統化，講得有說服力，要在10分鐘內抓住決策人的心，我覺得這難度非常大。”

“所有平台對引進節目花幾億元都可以，對原創節目花幾百萬，都覺得壓力挺大。”騰訊視頻總制片人馬珽琨自我批評。同時稱他們也在探索與互聯網技術革新，他以自制節目《你正常嗎？》微創新為例，“在國外，電視台通過做街訪完成節目需要數據，在中國，我們通過網絡做調查，很容易收到幾千萬人次的樣本。作為互聯網平台，我們雖然虧損，但是願意去扶持新創意。

原創的終極意義究竟是什麼？騰訊公司副總裁孫忠懷說，“創新對觀眾其實沒有太大影響。觀眾隻注重‘我喜不喜歡這個節目，我喜歡就看，不喜歡就關掉。’但中國制作人想要在國際上取得更大發言權，必須靠原創說話。”