侯孝賢攜手岩井俊二對談：藝術電影早死翹翹了

　　昨日，台灣導演侯孝賢、日本導演岩井俊二、法國影評人讓·米歇爾·付東揭開了本屆上海電影節新浪潮大師論壇的序幕，暢談藝術電影的尷尬現狀及未知未來。談到藝術電影在世界影壇中的位置，侯孝賢上來便語出驚人：“現在還談藝術電影？藝術電影早就死翹翹了，現在隻有在電影學校和對電影一直研究很久的人才談藝術電影。”

　　悲觀派

　　膠片電影的質感完全不同

　　侯孝賢認為，真正的影像和文字一樣，要有一定“深度”才行，深度就在字裡行間。一般的電影影像大多只是訊息，就是要結構訊息造成戲劇性，讓觀眾很快理解，但當你把電影當做一個很重要的藝術形式的時候，處理方法就會不一樣。

　　侯孝賢還談到了膠片和數字的區別，“底片跟目前所謂的數字其實差異非常大，一個是物理的，一個是化學的，底片需要化學變化，會有各種寫實的顏色。”他講自己的新片《聶隱娘》花了一大筆錢拍膠片，但是因為沒地方放膠片，隻能再轉成數字處理，轉完質感都不對了，“我一定腦子壞掉了才多此一舉”。他還透露，今后自己能否繼續堅持膠片創作還不好說，因為膠片要多出很多花銷﹔數字與膠片拍攝法則完全不同，需要一段時間來測試和適應。

　　樂觀派

　　藝術和娛樂能繼續共存

　　岩井俊二導演則表示，日本也是娛樂性電影比較賺錢，而藝術電影不太掙錢，所以藝術電影的預算也是非常苛刻，導演們也做得很辛苦，這個狀況50年來基本上都沒有改變。不過他還是對藝術電影持樂觀態度，因為藝術性和娛樂性既然已經在藝術中共存了千年，未來也依然會很好地結合下去。

　　前《電影手冊》總編讓·米歇爾·付東稱，十年前中國有賈樟柯、王兵等杰出的藝術電影導演涌現，但可惜近十年內，似乎沒有太多的新發現。“我也贊同岩井的意見，把藝術和商業完全割裂是不對的。過去我們用毛筆、鋼筆去書寫，但是並不能讓每個人都成為作家，現在的數碼科技也是如此。”付東給出的建議與侯孝賢一致，他認為藝術教育很重要，要鼓勵百花齊放，而不要生產標准化產品。

　　“我是單干戶，自己投錢自己拍自己賣，所以盡管有很大資金壓力，但還是可以存活下去的，還死不了。以前都是電影院，現在各種各樣迅捷的平台涌現，連小孫女都會用手機找視頻看，很難想象未來會將影像引向什麼方向。我希望一個導演死后進棺材，每一百年起來一次，看一看那天的報紙就滿足了……我最大的願望是每一百年起來看一下當天的電影。” ——侯孝賢（（記者安瑩））