光明日報：《橫沖直撞好萊塢》 合拍片之路有多難

由趙薇、黃曉明、佟大為領銜主演的中美合拍電影《橫沖直撞好萊塢》上映首周便拿下了1.68億元的票房，但與票房同時攀高的還有網友的“吐槽”聲。這也印証了這部電影與國產“粉絲電影”的相似之處——高票房、低評價。

當下，合拍片已經成為一種潮流。近年來較為知名的影片，如《狼圖騰》《功夫夢》《重返二十歲》等都是合拍片中的成功案例。不論從主創團隊、制作模式還是市場營銷方面，都為國產電影注入了新的活力，也帶來了更大的市場。如果從合作角度看，電影《橫沖直撞好萊塢》較以往有了更大的突破。該片導演、編劇基本是美國團隊，美國元素在該片中佔據主要地位﹔該片絕大部分拍攝都在國外取景，展現了美國的西部風情﹔三位主演均是中方演員，避免了中國演員在外國大片中的“尷尬龍套”地位。

這是一部將異域風情、動作冒險、喜劇和愛情等元素融合在一起的公路電影，但將這些元素炒在一起時，“火候”卻沒掌握好，最終顯得有些不倫不類。影片中從三個性格迥異的中國人在美國經歷的奇遇出發，進而發生了令人匪夷所思的一連串遭遇，這是經典電影的《三傻大鬧寶萊塢》的模式。《橫沖直撞好萊塢》只是疊加了經典的敘事邏輯，再添加進去一點點搞笑的橋段，並無太多新意。另外，劇情本身也經不起推敲。影片全程，黃曉明都深愛著女友，不顧一切遠渡重洋去找她、救她。然而，影片最后情節急轉，趙薇與黃曉明“終成眷屬”。感情線如此莫名反轉，印証了該片一開始的錯位賣點——導演林詣彬以前一直追求“速度”，從未嘗試愛情題材。

影片中還不乏各種莫名的狂歡和生硬插入的美式幽默，如“好萊塢沒有什麼不可能”“像吃個派一樣簡單”等。以至於有網友直言：故事生編亂造，表演程式化，場景山寨，男女主角全不來電。作為一部喜劇，雖然處處在炮制笑點，但本片居然從頭到尾沒一處真正好笑，這或許就是它在藝術上創造的最大奇跡。從故事的立意上就落后了，一個老套的故事，依靠隔靴搔痒的表演和完全不走心的劇情，讓觀眾失望吐槽。拼營銷、斗預告片，這些本來應該是錦上添花的做法，並不能改變作品本身的質量。

合拍，是為了提升國產電影的實力，吸引更廣闊的市場，幫助中國文化“走出去”，而不是生硬地將中外兩種文化雜糅。作為一部中方投資的電影，其中的中國元素卻少得可憐﹔作為一部公路電影，卻沒有展現“以路途反映人生”的意義。以至於這樣一場中美文化碰撞，“姿勢”很美，卻沒迸發出太多的火花。從本質上來說，這是一部中國投資，中國演員主演，以好萊塢電影的故事模式為標准，在流水線上制造出來的電影，其固定標配的飛車、特效和喜劇元素等都帶有明顯的好萊塢風格。但稱其為“華語品牌，美國制造”仍不恰當，畢竟應作為品牌的所謂文化的東西在其中難覓蹤影。中國演員在好萊塢制作中跑了多年的龍套，即使在這部影片中三位主演都是中國人，也沒有改變中國文化“價值真空”的現實。倒是“大明星、大制作”的宣傳噱頭，票房和吐槽齊漲的市場反饋，與中國電影市場目前大行其道的某些商業影片一脈相承。

美國南加州大學電影系教授斯坦利·羅森曾說過：“好萊塢現在的態度，中國人投資讓他們拍電影，他們很開心，這是天上掉餡餅，是傻錢﹔如果中國人要和美國人一起拍電影，他們就要想一想了。”然而，不僅僅是美國人要想一想，中國人也應好好考慮。中國電影制作公司紛紛往國際化的方向發展，中美合拍片或成為中國電影市場的新主流。不論“好萊塢制造”如何炫目，空有花哨的宣傳噱頭，而沒有錘煉一個好故事的決心，不過是換著花樣地批量生產一些模式化的電影產品而已。以此為鑒，中外合拍片的當務之急，是找到共通的人文思想和價值觀，這是打通中外文化“任督二脈”的前提，也是寫出好故事的前提。合拍片可先不急著風風火火地進行大制作、大投入，修練好內功，方能底氣十足。