《蒙面歌王》都被猜中為何還必須玩下去？

　　面具遮臉，不必再執迷過去的輝煌，靜靜地為你唱首歌，讓你猜猜我是誰——融合了競猜和歌唱兩大元素的《蒙面歌王》曾被譽為本年度最受期待的模式節目。結果，兩周前節目首播，六位歌手一開嗓，就被群眾認出了真身。上周日，節目播出第二期，補位者再次被猜中。如此大規模的劇透，不是劇組出了內奸，也不是“朝陽群眾”太神勇，實在是歌手自己沒藏住。

　　紫霞仙子說，看到了開頭，就猜中了結尾，這場游戲還有必要玩嗎？

　　原版《蒙面歌王》是韓國今年現象級的綜藝節目，據說收視率一直保持在10%以上，還曾一度碾壓《我是歌手》。和韓版恨不得把肩膀以上全部包住的面具相比，中版的面具做得實在“簡約”，參賽者的頭發、臉型輪廓看得一清二楚。就連最具有隱蔽性的羊駝面具也沒藏住歌手的雙下巴，所以有的歌手還沒動嘴就被網友逮了個正著。

　　在韓國原版節目中，一場8人，每唱一輪就有一次淘汰加一次揭面具，因此節目每15至18分鐘就能掀起一次高潮，PK掉所有選手的“蒙面歌王”進入到下一輪——最厲害的歌手能一直把懸念帶到最后。中版節目改變了規則，每期隻有一位獲勝者能摘下面具直接進入半決賽，其他歌手雖然被猜中身份，卻還要戴著面具在下一期節目中繼續表演，“唱得越爛出場次數越多，是在懲罰觀眾嗎？”最令人擔憂的還是半決賽，到時候，所有選手都露過臉了，《蒙面歌王》會不會直接轉型成《我是歌手》？

　　為何會有賽制的改變？

　　制作方有不得已的苦衷，如果按照韓國模式，做一季節目需要66位演唱實力出色的藝人，翻遍全中國湊齊這66位都比較困難。因為找不到人，節目的初衷也必須更改，韓版節目中，參加者要麼就是跨界歌手，要麼是團體的主唱，強調娛樂性和綜藝性。中版節目則改為強調音樂極致性，邀請專業的歌手來參加。專業歌手來了，待遇當然又會不同，如果按照原版節目規則，每場6人參賽，隻有一人晉級，你讓其他5個大腕情何以堪？那麼高的“誠意”把他們請出山，結果唱一首歌就淘汰了，這筆買賣是不是太不劃算？所以必須回到第一個問題，賽制必須要改！

　　你問我這個死循環怎麼解？我想問，既然中國市場這麼不適合這檔節目，為什麼一定要引進？應該注意，原版“蒙面”誕生於今年春節——2月，僅僅隔了5個月就推出了國產版，可見在引進的問題上是沒有片刻猶豫的。國內市場目前是一張一個季度需要吃下30到40檔真人秀的大口，強烈的飢餓感要求制作方們隻要見到好東西就要先於別家搶到手裡，至於這貨適不適合自己的體質，則另當別論。

　　在現在的屏幕上，《蒙面歌王》式的囫圇吞棗絕對不是個例。如何杜絕？上至主管領導下到普通群眾都操碎了心。鼓勵中國原創，也許功力尚淺、為時尚早，有意思+有意義，許多節目連“有意思”都做不到，談什麼“有意義”？

　　參加節目的明星其實也可悲，即便他們拿了高價，卻也不得不在那些有損IQ 、EQ的規則下賣力表演，硬撐著玩這場心知肚明的游戲。下次揭面時，一定要看看，他們有沒有激動（委屈）得掉下淚來。