《大聖歸來》幕后的年輕人 從無到有八年"取經路"

編者按 《大聖歸來》是近期一部被稱為“現象級”的國產動畫電影，中國青年報記者獨家採訪了幕后的青年制作團隊。這是一群“由70后帶著80后、90后橫掃全國影院”的人，他們中很多不是傳統意義上的尖子生，更不是官二代、高富帥，但在數年裡堅守夢想、踏實實現，並讓國產動畫的口碑變得不一樣。而這部“現象級”電影所展現的一些主創者特質——獨立思考、追求品質乃至文化自信，既是當下不少青年價值觀的縮影，某種程度上也折射著時代。

田曉鵬，生於1975年，《大聖歸來》導演、編劇：“給國外項目做動畫加工的年代，有時候會失眠，覺得自己這一輩子就這麼過去了。如果沒做出原創動畫電影，我在這一行就算白干了。”

金大勇，生於1973年，《大聖歸來》執行制片人：“願意和動畫死磕，就會越做越好。”

陳征，生於1981年，《大聖歸來》動畫總監：“我希望有套路的動畫師，至少在這裡改過來習慣，不要磨滅自己獨立思考的能力。”

劉暢，生於1990年，《大聖歸來》動畫師：“我們和大聖一樣都會經歷從低谷到高峰，都會慢慢被人讀懂，被認可，被融化。”

張乃文，生於1992年，《大聖歸來》角色特效組組長：“動畫是我從小的夢想。希望有更多人，來把國產動畫這個行業支撐起來。”

7月25日，中國動畫影史上最新的“票房神話”誕生。上映前默默無聞的國產電影《大聖歸來》，成功超越《功夫熊貓》6.12億元的票房紀錄，成為內地影史上最賣座動畫。

很多人並不知道，《大聖歸來》的幕后制作團隊，主要是30歲以下的年輕人。“大聖”從無到有的8年，這群年輕人也走過了一條崎嶇不平的“取經之路”。

上路：“一輩子不能就這麼過去”

8年前，32歲的青年導演田曉鵬開始准備“中年大聖”和“小屁孩唐僧”的故事，26歲的陳征正打算給自己一個新的未來，17歲的劉暢還是一個高中“小屁孩”。

當時誰也想不到，8年后，這個70后能帶著一群80后、90后，橫掃全國影院。

2007年，田曉鵬正擔任著美國《蜘蛛俠》游戲宣傳片的動畫導演。這個以導演三維動畫短片而入選“華人3D年鑒”的人，心裡一直醞釀著一部“西游記故事”。“其實，我想做動畫電影有20年了，但總由於各種原因擱淺。給國外項目做動畫加工的年代，有時候會失眠，覺得自己這一輩子就這麼過去了，想到未來感覺很可怕。如果沒做出原創動畫電影，我在這一行就算白干了。”

一開始，這個題材並不被市場看好，田曉鵬“記不清和多少投資人聊過，隨時找人，也托過朋友介紹，最后總是不了了之”。直到他用自己的錢“投資”。

“我當時有信念，自己做出來的作品不會太差，家裡人也無條件支持我。但別人不可能聽你幾句話，就有信心投資你。隻有自己先做起來，才能逐漸讓大家了解這個片子有價值。”田曉鵬告訴中國青年報記者。

他坦言，當時決心投入，並非源於對市場的信心，而是有點孤注一擲。“當時挺迷茫的。隻覺得錢還有機會掙，理想必須實現一次。”

在田曉鵬決定“追夢”時，他所在的動畫界，就是陳征的夢。

陳征2003年還是一名中專畢業的網頁美工，兩年后考上了天津美院數字媒體專業。“當時想報動畫專業，但美院沒開設。”上學時，他做過簡短的動畫情景劇，喜歡美國迪士尼、夢工廠的電影。現在，他已是《大聖歸來》的動畫總監之一。

2009年，陳征畢業。同學中有人選擇考公務員、進外企，他選擇了當一名動畫師。“進體制的人是一個世界的人，我們是另一個世界的人。我就是喜歡動畫，工作就像是一起玩耍，苦、累都不覺得。”當時吸引陳征的，正是《蜘蛛俠》游戲的相關動畫，但他並不知道那是田曉鵬導演的。“特別喜歡角色飛來飛去、鏡頭調度比較大的片段，相機和角色的互動很精彩，當時就覺得中國動畫有希望了。沒想到后來能加入制作團隊。”

《大聖歸來》動畫師之一、1990年出生的劉暢，也曾經歷“兩個世界”。2012年畢業時，家人為他找了個央企的實習崗位，但3個月后，劉暢就離開了這個“公認前景無憂”的工作。

因為從小就愛看動漫，在家人鼓勵下，2013年春節一過，劉暢選擇了去培訓機構學習動畫設計。開學的第一節課，老師就說：“動畫將要面對茫茫的幀，模型將面對茫茫的線和點，后期將面對茫茫的軟件。”

這讓他既興奮又心虛，“興奮的是終於找到了自己喜歡做的事，心虛是因為預知到了：這不是個輕鬆的工作”。“但畢竟學費就有3萬多元，如果什麼也不學，對不起自己也對不起家人。除非你是富二代，沒有哪一行是好干的，那就逮著一個自己喜歡的，使勁兒干！”

陳征他們還記得，2011年夏天踏入十月數碼動畫工作室的大門時，田曉鵬已經為《大聖歸來》的原創故事，准備了4年。而這批渴望“原創”的年輕人，恰好趕上“大聖”項目組“招兵買馬”的時候。

《大聖歸來》執行制作人、十月數碼動畫工作室制作總監金大勇告訴中國青年報記者：“2010年之前，是導演編劇、美術設計工作的階段，當時核心主創團隊總共20多人。2010年年底，我們才開始為這個項目招聘人手。很多人都是沖著項目來的。”

陳征告訴中國青年報記者，在他工作的第一家公司，他一直做國外項目的外包制作。“我做的動畫很少有在國內播的，誰也看不到。家裡人也不太理解我的工作，問‘你都做出了啥？’周圍的朋友說起國產動畫，評價都是‘挺爛的’。我聽了臉上也挂不住。”

因此，當他第一次看到《大聖歸來》電影片頭的“大鬧天宮”打斗片段時，直言“很藝術，很震撼”。作為看六小齡童版《西游記》電視劇長大的80后，陳征只是“小時候特喜歡西游記”，但田曉鵬的劇本讓他很意外，“特別不一樣，挺有意思”。“這裡的原創能力相當強大，悟空的原畫形象也非常‘有范兒’。”

從那時起，一個個陳征這樣的青年就站到了《大聖歸來》的幕后，見証了電影“長大”的四年。

修煉七十二變：“做動畫是痛苦地磨”

《大聖歸來》大賣之后，田曉鵬收到了很多“想加入團隊”的私信、留言。也有剛投入動畫行業的年輕網友問：“感覺國產動畫已經迎來了春天，您對我們有什麼建議嗎？”他以一貫的冷幽默回答：“別急著脫秋褲。”

“如果沒從事過這個行業，很多人會覺得做動畫就是快樂的。但我真的想說，它不像表面看起來這麼光鮮。”他對中國青年報記者說，“團隊裡的動畫師也和我聊過：‘沒想到做動畫是這樣的。’實際上，作品是痛苦地磨出來的。”

不少人對這部國產動畫的好印象，源於幾個顛覆性的關鍵詞：比如角色生動、畫風精致、細節到位。大到悟空顛覆傳統的帥氣形象，小到“江流兒的頭發隨著故事發展變長”，正因為它具備多數國產動畫做不到的品質要素，被輿論普遍評為“誠意之作”。

執行制片人金大勇回憶，光角色的前期設計，就歷時一年，“隨時設計、隨時改，真沒數過多少個版本”。“悟空是最難做的。一開始按正常人的感覺做悟空的三維模型，但測試時發現，他需要的拉伸幅度更大，有些極限動作實現不了。要考慮骨點的位置、磨皮的合理性、動畫師操縱的難易程度，測試花了兩三個月。”

“反復過不去的鏡頭特別多，你們現在看到的片子裡，80%的鏡頭都是這樣過來的。”田曉鵬告訴中國青年報記者。

陳征還記得，他做的《大聖歸來》的第一個動畫鏡頭，是“孫悟空向天兵天將猛扔一個桃子”。“觀眾看起來很簡單，現在的我也覺得不難。”但當時這個鏡頭耗費了他十余天，田曉鵬不斷提出修改意見。這是他們的第一次業務交集。

“他對鏡頭的把控非常好，對我的沖擊很大。我在此之前做的大都是固定機位，很少有這種大幅度玩鏡頭的。入職前，自己蠻有信心的，入職后發現和團隊的要求還有差距，要‘踮起腳再夠一下’，才能夠得著。”

在當時“老人帶新人、強手帶弱手”的模式下，自稱“弱手”的陳征堅持了下來。“這是每個人必經的過程。我是一個比較笨的人，要做成一件事要多花精力。我非常相信，隻要跟著項目走，自己一定不會差。不如認真做好每一個鏡頭，這是最好的學習方式。”

動畫師劉暢進組前，曾在一家知名的動畫設計公司實習，但沒有通過試用期。2014年2月進組時，他也有些心虛，擔心自己能不能做好。

他的第一個任務是做最后決戰時，關在籠子裡的童男童女，用時一周。“孩子比較多，每個還得不一樣，有趴著、躺著、側著、往上爬的……我從沒注意過孩子怎麼動，回家找了不少參考。”他開玩笑說，做完后最大的感受就是，“終於不用再看見這幫熊孩子了！”

劉暢第一個被表揚的鏡頭，是裝滿小孩的籠子飛出去后，主角們開始打山妖。“我給7個山妖分別設計了動作，第一次得到了老師的夸獎。”

陳征帶領的組員，都是畢業沒多久的動畫師。他回憶，這批孩子最初接到任務時，都有不小的心理壓力。“很多人習慣了做初級的加工，隻接觸過簡單的表演鏡頭、固定機位。比如角色一低頭、抬頭就代表‘吃驚’，這不對。我希望有套路的動畫師，至少在和我工作時改過來習慣，不要磨滅自己去思考的能力。”

《大聖歸來》中，這群年輕人們“磨”得最久的一場戲，是第70場——悟空與反派“混沌”的決戰。

“這個場次做了一年多。好多次是推翻性的修改。”金大勇舉例了人類形態的“混沌”掉下山崖的一段。

“最初設計的是悟空直接把‘混沌’打下去，動畫師做了兩個月。后來我們覺得不夠到位。因為當時悟空終究沒有法力，實際是打不過反派的，應該是快堅持不住了，但為了救孩子，還是要拼死去斗。所以就改成了悟空拼命用雙臂抱住‘混沌’，不讓他靠近孩子。這又花了兩個多月。”

1992年出生的張乃文，是團隊裡最年輕的組長。她2013年4月加入工作室，短短半年就升為組長。這個戴黑框眼鏡的長發姑娘，一個人完成了全片80%的3D立體效果，並帶領著她的小組完成了全片的角色特效。

在這個“16歲就想學動畫”的姑娘眼裡，《大聖歸來》第70場戲，也是她感覺最滿意、最累的一場，共重做20多次。

她至今記得，返工最多的一段，是悟空“熔岩為甲，揮焰為袍”的變身場面。這也是全片最激動人心的高潮片段。

“這段很重要，田導對披風和毛發動態的要求都非常高，盡量要讓悟空看起來很帥，必須我們自己看起來都會很激動，才算過了第一關。”張乃文自己就改了7次，最后在田曉鵬那一關，又改了6次才通過。

表演，是這一年輕的動畫主創團隊的又一大“攔路虎”。

一個不為人知的細節是：《大聖歸來》裡很多角色的笑點設置，都是通過真人或者專業演員的表演模擬而成的。“優秀的動畫師要有表演能力和欲望，很多人時常跑到走廊裡自己演練。”陳征笑說，“有人甚至在廁所裡大聲演起來，把別人嚇一跳。”

“需要時，他們全身心投入，把自己的資源、朋友都貢獻出來了。”田曉鵬說。2013年6月，為了“小唐僧初遇悟空絮絮叨叨”、“男女山妖假扮客棧老板”兩場戲，金大勇多方聯系，找到了一個朋友的表演團隊。

“就在一個小區住宅裡演的，隻有田導和我兩個人拿著卡片機拍視頻，給動畫師做參考。別看時間不長，非常出彩。”金大勇回憶，“一個胖胖的小女孩演的小唐僧，特別好，創作出了‘四大天王是兄弟嗎？’‘是姐妹！’等即興台詞。女妖是一個男生表演的，那個勁兒做得非常到位。原本他們還想給混沌唱京劇的片段編個舞蹈，因為制作時間緊張，隻好作罷。”

4年“磨”下來，動畫總監陳征發現，自己也上了一個台階：“以前自己做的很滿意的鏡頭，再回來頭看，還不夠完美，過不了自己這關。”

九九八十一難：“偏偏是他們留下來了”

與“大聖”相伴的日子裡，導演田曉鵬的失眠有“量級的增長”，“太多次了”。

“以前會失眠是因為創作，但為‘大聖’的失眠不一樣。它是因為我知道已經抓住特別好的機會，已經在路上了，但遇到各種無法控制的東西，找不到解決辦法。既不能跟家裡人說，也不能跟員工說，隻能自己在心裡調劑，有時也爬爬山。”

8年間，他沒有因為壓力落淚過。“我挺堅強的，覺得為自己的經歷掉眼淚，是特別無能的表現。”

他隻為片中感人的段落流過淚——最后一場“小唐僧為救悟空被大石頭壓垮，悟空嘶吼”的戲，第一次配上音樂時。“當時未完成的背景還是灰色的，但很多人在工作室裡看時都很感動，隻看劇情，忽略了畫面。”

2012年，“大聖”團隊遭遇了成員的離職潮。

“人員流失最嚴重的時候，不是最緊張趕進度的時候，而是對項目缺乏信心的時候。”陳征回憶，“原創動畫很難。好的動畫師，一天能做出1秒或0.5秒成品，就很不錯了，但現實很難做到。我們有過寫‘2013年上映’的海報，但發現不可能。2012年趕過進度，但做出來的成品不理想，都要求重做。”

他舉例說，“山妖在山林間追逐小唐僧”那一場戲，實際長度是1分多鐘，有1500多幀，“足足做了半年”。

“當時我們在做這場戲時，就離職了四五個動畫師，‘誰做誰崩潰’。因為它是一個挑戰動畫人意志的鏡頭，太復雜了。為了更強的立體效果，不少房子、地形都改動過，負責動畫和模型環節的人無法承受這樣的工作量，就走了，隻好換人負責。”

當時，不少成員失去了希望，“覺得項目根本不會上映”。但那段時間，田曉鵬並沒有特意激勵團隊，甚至很少說話。

“因為我特別不願意忽悠別人。”田曉鵬對中國青年報記者說，“大家都看得到這件事是挺難的，講求的是志同道合，壓力是常態，不管多少人離職，都是我一開始預想過的。我們願意賭這個未來，但確實我們不能把自己的理想強加給別人。”

陳征和同事一樣，也經受著現實壓力。

當時，他合租的房子月租金1000多元。每兩周，他得坐大巴回老家看妻兒，周日再返回北京。“當時工資待遇挺低的，家裡希望我能回去，在大學任教或者做其他工作。”

甚至他也知道，一些離開公司的動畫師，有了比他高的薪酬。

“這個行業有點逐水草而居，哪裡錢多就往哪裡聚攏。難免心裡不平衡，但很多同事當初降薪也願意來，就是為了做原創。我知道田導肯定不會讓當時那種質量的片子上映，他有決心做好，我們的勞動成果早晚有一天會面世。所以工作心態不一樣。我就想踏實做好這一件事，也努力說服家人。”

團隊的年輕化，對田曉鵬導演來說是“打擊和驚喜並存”。“打擊更多些，驚喜則是發現人才。”在他眼中，金大勇、陳征、劉虎……一個個名字給他的不是驚喜，而是“欣慰”：“這都是團隊走過幾年來，剩下的為數不多的人。他們不是當初那一批人裡最有激情、最有創作欲望的，但偏偏是他們留下來了。”

“電影更多是實現的過程，而不是靠創作激情的過程。激情可能幾個月就到頭了，但真正想做一件事，必須把你所有的激動、急躁壓下來，得想怎麼才能完成它。我是為自己的作品努力，其他人能跟著我扛下來，是更不容易的。”

經歷波折，“大聖”團隊在細節打磨上走得更遠。

“大家叫我們誠意之作，誠意在哪？就在不容易看出來的細節。”陳征說。

為了長安城場景的真實可信，他們設計了將近40個群眾角色。擔綱者就是劉暢。“原本村民不多，顯得不特別熱鬧，我就加了不同角色：小孩大人、富人窮人、旅館裡面吃飯的、扛柱子的人……這都是為了不能讓整個畫面看起來空曠。”劉暢說。

張乃文也經常遇到設計上的瓶頸。“比如山妖的形象矮胖，衣服做起來就特別容易穿幫，特別困難。反正遇到瓶頸就隻能死磕。如果磕不出來就先放下，做做別的，等待靈感。”

“願意和動畫死磕，就會越做越好。”執行制片人金大勇總結。

奇跡：“我們和大聖一樣，都會慢慢被人懂”

今年1月18日，《大聖歸來》第一次完整成片。在提前場放映時，團隊和觀眾都發現了問題：“團隊沒有大熒幕經驗，太多打戲，節奏太快，觀眾腦子裡的弦一直繃著……”

於是，導演田曉鵬決定放棄原定的春節上映檔期，有針對性地放慢節奏。比如，在老師父教育小唐僧“打坐，念經，參禪”時，加入了貓頭鷹打瞌睡等空鏡頭。

三四年“打磨”，意味著這群年輕人幾乎沒有休息日。今年2月3日，《大聖歸來》制作團隊帶著剛做出來的“小空空”玩偶，終於集體去放鬆了一次。“好些年沒有出去玩了，那幾乎是唯一的一次。”田曉鵬回憶。在住地，他站起來說：“辛苦好幾年了，我代表自己感謝大家伙，給大家鞠個躬。”

上映后，這部一開始“不被看好”的國產動畫實現了逆襲。一個粉絲說：“現實本身要比電影還要燃百倍。”第一天上映，《大聖歸來》排片僅佔全國院線的9%，票房僅佔7%，到第四天就取得了票房日冠軍，第五天，票房佔45%，超過《小時代》、《梔子花開》兩部熱門片的總和。

田曉鵬告訴中國青年報記者，自己的家人去影院“至少看了五遍”。“相比八年辛苦，上映的兩三周顯得很短暫。”

陳征覺得，這部國產動畫的命運就如同主角悟空的形象。

“最開始，很多觀眾不太能接受長這樣子的大聖，覺得不帥。但特別奶油小生不一定能吸引人，悟空就像我們的一個朋友：剛開始不一定好看，后來接觸多了就發現越來越多的優點，看完覺得特別陽剛。”陳征說，“‘大聖’讓我給家裡有了個交代，總算有片子可以‘見光’了。”

7月21日，《大聖歸來》票房破5億元，這天是金大勇的生日，他們吃了餃子。

“都說電影做了不一定能播，播了不一定能火，無論大聖未來如何，依舊做自己。堅持夢想，不忘初衷，同在路上。”在電影打破票房記錄時，燈光材質師、《大聖歸來》材質總監王付帥在微博上寫：“激動得想哭都哭不出來！我們這幫人做成了件大事！值了！”

在動畫師劉暢眼裡，自己參與制作《大聖歸來》，算是他24年來最大的成就，“也讓爸媽為我驕傲”。“現實生活中，我們很多年輕人跟電影中的大聖是一樣的，都會經歷從低谷到高峰的過程。都會慢慢被人讀懂，被認可，被融化。”

盡管票房已超過《功夫熊貓》，導演田曉鵬認為，“票房奇跡”並非成功的標准。“不是事情做成了才是成功，我們選擇的這個行業，過程本身就挺美好的。做原創動畫的人，本身過的就是很刺激的生活，這個過程帶給我們很大的喜悅和成就感。這是人生路上最成功的一種生活方式。”

90后張乃文身邊，很多朋友都離開了動畫這一行。她告訴記者，她最期待《大聖歸來》之后，能“有更多人來把國產動畫這個行業支撐起來”。（庄慶鴻 涂茝茝）